爵士鼓在现代音乐里相当吃重，因为它不但决定了整个音乐的曲风与节奏形态，也决定了整个音乐的基本速度(快版、中版、慢版)。

鼓虽然没有音阶，然而鼓的节奏风格的部分，却可以让现场气氛呈现荣耀庄严，或是表现出平安慈爱，让敬拜的水流可以如浪潮般分波段起伏，达到最高的境界。

　大鼓(Bass Drum)的低频音色犹如未出生的婴儿在母亲肚子里所习惯的心脏跳动，让音乐有浑厚的深度与广度。

小鼓(Snare Drum)的中高频音色让音乐有前进感及动感。

双片钹(Hi-Hat)的高频声音如同秒针般，维持音乐稳定规律的行进速度。

如果在落地鼓(Floor Tom)上滚奏，可以让音乐呈现雄壮隆重感。

　而目前一般教会中业余鼓手占绝大多数，其练习的时间一定是不足以与职业鼓手相比。

个人认为学习爵士鼓最重要的课题是如何挑出适当合用的章节，省时有效率地练习，让时间发挥最大的功效，鼓手很快可以派上用场，成为神赐的敬拜器皿。

简而言之就是说如何当自己的老师，学习如何 ~自我教育~ 才是当前重要的课题。

一.鼓棒种类：鼓棒的种类有各式各样 1.一般鼓棒(Sticks)：外形有粗细轻重，也有材质不同之分，一般来说不同的鼓棒会有不同的音色(尤其是Rim击法)及技巧呈现。

2.束棒(Rute)：以细竹木条捆札而成，其打击音色有沙沙声，音质与音量介于鼓刷和一般鼓棒之间。

3.鼓刷(Brush)俗称鼓扫把：有金属及塑料材质刷毛之分，音色细腻柔和，用在音量需求小之地方如柔和的乐曲、爵士乐、空间狭小或传统教会。

4.棉槌(Mallets)：鼓棒前端为棉或橡胶制品，打击音色有低沈稳重庄严感，所以打击落地鼓(Floor Tom)有定音鼓的味道。

如果用在轮钹，会产生轻柔绵密的共鸣延音效果，可以营造出柔美天堂境地的效果。

5.拉丁鼓棒(Latin Sticks)：鼓棒头与尾部同粗细，长度有13 吋、15 吋与16 吋3种，用其打击牛铃(Cowbells)、天巴鼓(Timbales)等节奏音效，有热情喜乐的感觉。

6.鼓棒槌头要是有黑色污垢(主要是击打铜钹所产生)时，打小鼓时很容易将黑色污垢沾粘在小鼓的雾面鼓皮上，造成小鼓皮平滑无粗糙面，如此想用鼓刷演奏时，很难呈现出完美的沙沙声之音效。

7.要是鼓棒槌头有破损而打在鼓皮上的话，鼓皮很容易有凹痕，鼓棒是消耗品，该换购时不要犹豫。

二.握棒方式：不正确的握棒方法通常是日后进步困难的主要原因之一 1.主要分为传统式、对称式…等握法，两者差别只在左手的不同。

传统握法以左手拇指与食指之间(虎口处)轻轻夹住鼓棒上下挥动。

2.对称握法左右手同样之握法，双手鼓棒成八字型，手背向上角度不一定，以右手打者为例，敲击Hi-Hat 或 Ride Cymbal 时右手背向上的角度就不一样，对左手来说，敲击小鼓或落地鼓时左手背向上的角度也不一样。

3.握棒法依需要而有多种握法，不可局限1~2种握棒方法。

甚至有时依需要可能一手握2支鼓棒，所以没有那一种握法可称为是绝对正确的。

4.拉丁音乐为求敏锐音色，常用13吋短拉丁鼓棒采传统握法，此时鼓棒尾端握手心，!以双手拇指、食指、中指巧力敲击。

5.刚开始握棒以轻松为原则，切勿用力紧捏，造成肌腱伤害不说，此外还有腕力使用不当，造成Tom Tom 过门鼓点混浊，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

6.握棒的长短依需要也有多种，不过握在鼓棒尾端1/3处为多。

想增加力道者可以握鼓棒最尾端。

三.打击姿势：一位鼓手的打鼓姿态，大概就能显露出来他打击的水平如何，怎么说呢： 1.上半身不正，左右肩不平衡。

2.鼓椅高度不适当，造成左右脚施力点不佳，鼓点强弱不平均，Hi-Hat 开闭时间点抓不准。

3.手臂僵硬，无法随音乐律动摆荡，动作生硬无弹性，容易腰酸背痛，无法长时间稳定速度演奏。

4.只用臂力打鼓，腕力不太会用，造成过门鼓点混浊(尤其是鼓皮较松软的落地Tom Tom)，Hi-Hat 打点不清脆之缺点。

5.Hi-Hat 的打击是小手臂向下时打一下，小手臂提起时用手腕再打一下，如此拍点较准确，手臂较不容易疲累，更可以获得强弱分明的音色。

四.基础练习：往下扎根，向上结果。

1.基本手法是日后非常重要的进步关键，如果忽略此练习，很多节奏不容易练好.Solo的困难度就更高了。

2.一般鼓手之大鼓及小鼓的音量最大，Tom-Tom的过门声音听不清楚，鼓声音量分配不良。

3.不管学打击过多久，每日的小鼓基础练习永远不能停，此外手鼓的基础练习也是建立在小鼓基础上。

4.如果您想鼓艺精进或是想以鼓为业，国际鼓手协会(National Association of Rudimental Drummers)于1933年所发表基础打击的26式练习(The 26 rudiments)，就是最基本的课程。

5.如果要涵盖交响乐与军乐的小鼓技巧，那么国际鼓手协会于2000年所发表基础打击40式练习(The 40 rudiments)，就是非练不可的绝技啰。

6.要能够随心所欲用在过门的话，至少花一年的时间在小鼓基础练习应该是不可避免的。

五.轮鼓(Roll)：又称碎鼓或滚击或连击 基本练习的项目非常多，但是轮鼓在过门与节奏(特别是Swing、Samba、Fusion)用到的地方很多，而在古典或现代乐团及音乐打击科系的术科考试，轮鼓大都是必考的科目。

轮鼓听似简单但是轮鼓的技巧也很容易反映出打者程度水准，可见轮鼓对鼓手来说是很重要的一环。

轮鼓有两个分类： (1)开放式轮鼓(Open Roll)：单手一次打一个点或一次打两个点，让左右手轮流循环敲击。

(2)弹跳式轮鼓(Close or Press Roll)：.利用鼓面的弹性，手指下压自由弹跳，让鼓面发出短促的延续音。

轮鼓的基础练习过程要由慢到快到慢循环练习，并要能随心所欲控制鼓声强弱，利用(一)手指弹或甩(二)手腕之曲与伸(三)手肘提放(四)手臂随棒自由挥动摇摆，形成一个美观天成的打击动作。

六.节奏练习： 1.如果略过基本手法练习，直接进入节奏课程的话，那么您未来的学习会很辛苦。

就拿打节奏来说，练好一个节奏要花比别人多的时间.，而且打出来的节奏不一定悦耳。

2.很多新进鼓手跳过基础训练，强弱重音的练习，急就章就开始学习节奏型态，然后就上场演奏了，于是从第一首歌到最后一首就一直是重音+重音+大声，音乐性谈不上，层次分明就更不用说了。

3.记得20多年前学鼓的时候，老师在打击板上光教右手开始的(左手开始的练习没教)超基础打点练习就教了2个月共8节课，其间连真鼓都没摸到。

想到当时虽然抱怨连连，如今却心存感激，因为超初级的打击基础都建立在那个时候，住在学校宿舍的课余练习也打破好几本书。

4.节奏润饰：现场演奏一成不变化的打节奏来说，难免贫乏无味，所以必需配合主旋律的强弱律动，以左手小鼓点做变化。

七.脚部练习：一开始学习踩大鼓时经常会产生很多的疑惑 1.脚的练法和手一样，此时坐姿高度很重要，因为坐姿脚度决定了踏板上最佳踏点，与最轻松最快速有的力的切入点。

2.鼓踏踏法可分平踏(Heel Down)及垫踏(Heel Up)2种，现今以垫踏踏法占多数，最好都练并能分别以平、垫踏2种方式演奏出"压"或"开"之音色。

3.脚部练习一定要先单独以左右脚依照音符作4分音符及8分音符的正反拍，16分音符练习，再加入双手训练。

4.依照音乐的需要，大鼓皮有时候调硬而有的时候调软，其反弹力不同，所以脚踩鼓踏会有不同的感觉。

5.好鼓手可以依照音乐而踩出开放音、闷音、强音、弱音、双击音，不单只是重踩、快踩鼓踏而已。

6.基本上大鼓和贝斯是一体，但并不是和贝斯同样的点就可称它为一体，而是要与贝斯的律动一致。

7.敲钹(Cymbal)时绝大多数(85%)要配合脚踩大鼓，如此钹音才有深度及广度。

8.鼓踏抵住墙壁是不错的自我练习方法。

9.鼓踏(Pedal)选择：好鼓踏才能以单脚踩出漂亮的双击音。

A.最好有重底板，踏起来稳定不摇晃。

B.脚踩鼓槌(Beater)到底，突然让其回弹，回弹次数越多，回弹时间越久越好。

C.槌头角度最好可调，爵士乐用小槌头而POP音乐多半用大面积槌头可资参考。

D.炼条式比皮带式传动力直接，触感佳。

E.踏板以小角度摆荡，鼓槌同时就能获得大角度摆荡。