在四川音乐学院讲学时,几乎都是给中青年教师们上课。
有刚刚从学校毕业的年轻教师,也有六十岁的年长者。
大部分教师的嗓音都十分好,有几位教师嗓音条件之好,几乎是世上少有,令人感叹。
然而,在欣慰的同时,我也发现了一个严重的问题。
其一是曲目的积累问题。
有些教师本身演唱的东西少得可怜。
往往在二三节课之后就没有曲目可唱了!(一堂课大约只唱一首)极个别教师连一首完整歌都背不下来。
这些教师还抱怨地解释说:“平时教学太忙,自己无法练习。
”众所周知,作为声乐的演唱者和教学传授者,教师只有演唱和教授大量的作品,教起学生来才会得心应手。
声乐老师往往要教各种不同的声部的学生。
所以,这要求老师不仅能把自己声部的东西唱好,还需多多地浏览其它各声部的作品,才能成为一名合格的声乐教师。
另外一个突出严重问题就是教师缺乏应有的舞台实践。
教师们平时教学忙,上台机会不多,一旦有了机会,也因准备不充分而推掉了。
久而久之,他们就失去了当众演唱的勇气和经验。
声乐本身是一门表演艺术,当教师的目的是要培养舞台演员。
一名优秀的演员来自于丰富的舞台经验,而丰富舞台经验只能从舞台上得来。
只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等等带来诸多不适,使音乐表演得以自如的发挥。
老师的舞台实践将直接给学生带来益处,让学生学会在舞台上如何运用自己的身体、外形和内心来演唱。
在国外也有不懂表演只在教室里教学的专用声乐老师,称为“Studio Teacher”——教室里的教师。
这是一个贬意词。
指教师只能让学生在教室里歌唱。
声乐既然是表演艺术,教师就应该教学生面向观众、面向舞台。
教师本人首先应有相当的舞台表演的积累和经验。
在美国,声乐教师大部分来源于两种:一种是拥有博士文凭或至少是硕士文凭的学者出身;另一部分是拥有非常丰富经验的歌唱家来担任。
一所大学声乐教师的位置有了空缺,竞争往往十分激烈。
我记得十几年前,在美国南部佐治亚洲的一个县一级大学,有一个教位空缺,来竞争的拥有博士学位的人竟有一百多名。
学校最后选了三名做最后面试,除了他的成绩、经历等等需测试外,每位竞争者要在三天内唱三台独唱音乐会,而且每天演唱不同曲目。
可见,他们对教师的艺术实践、曲目掌握十分重视。
我在美国印第安纳大学的老师Nicola Rossi-Lemeni是属后一种情况。
他与他的夫人Virginia Zeani都曾来过北京讲学。
他们几乎没有什么文凭,但每人都唱过近百部的歌剧。
Rossi-Lemeni不仅能唱、能演,更难得是他还能导演。
我在校期间,曾在他导演的《尤金·奥涅金》一剧中担任过格列明公爵一角。
他的对作品的熟悉、语言了解透彻得令人叹服。
我在跟他学习期间,除了声音训练之外,大部分时间是学习人物的表现语言和角色。
这些对我后来的专业演出是起了十分重要的作用,收益匪浅。
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