现在的音乐教学，基本上沿袭了50年代前苏联的教育体系，突出以教师为中心，用机械模仿，课堂纪律，集体行动等规范约束学生。

教学手段基本上是讲解、示范、练习、忽视了学生对学习内容进行选择的条件与机会，阻碍了学生个性的发展。

目前的音乐教学则要求以学生为主体，以培养学生能力（创新能力，适应能力，竞争能力等），学会学习方法为主，强调音乐教学的育人功能，更多地要求音乐教学要和学生能力的培养结合起来，更多地强调学生有自主选择权，强调学生兴趣培养和自觉参与音乐活动的意识培养，为提高学生的音乐素质打基础。

为实现这一目标，这就要求每位音乐教师要加快自身素质（能力）提高的同时，另一方面在音乐教学过程中，要坚定不移地推行教学改革。

随着科学技术水平和教育事业的发展和知识的更新，音乐教师知识结构与能力结构也相应的发生变化。

每位教师要经常充实更新自已的知识和技能。

一、 教学手段的更新（1）学生自学能力的培养 教师针对本课的这些教学目标和重点、难点及技能的特点，有时采用讲解、示范、分析、对比、启发等教法，引导学生用理解、模仿、想象、记忆等学法，来掌握本课的要求。

如：在作者的简介、教师的范奏等。

在歌曲教唱中，教师不是一味的教唱，而是由教师弹琴，学生听音视唱，这样学生不但对学习歌曲有兴趣，而且培养了集中听音乐的好习惯。

如在歌唱处理应掌握歌曲的基本情绪及其艺术形象。

在学唱歌曲的过程中，教师应引导学生进入歌曲所描绘的意境，从而得出该歌曲的基本情绪。

再通过节奏、速度、力度的对比方法来进行处理，还可以通过歌曲选择不同的演唱形式使学生在演唱过程中情绪兴奋而激动，演唱轻快活泼而有朝气，对歌曲处理能收到锦上添花的效果。

（2）重点、难点的突破 音乐教学中，往往都是老师对歌曲进行分析，并进行艺术处理，如：提示歌曲的速度、力度及情绪的变化等等，时间一长，学生就会形成依赖心理，长此下去，不利于学生能力的培养，如果象本节课教师这样让学生讨论、分析、总结出对歌曲的处理方法，即可以使学生的主动性得到充分的发挥，又可以进行创新能力的培养。

如果将繁多的知识集中介绍，有时不利于学生的学习和吸收，更会影响课堂效率的提高，如果介绍的内容较多，可以将材料印成文字，提前发给学生，这样做既可以避免过多的占用课堂教学时间，使教学更为紧凑，更可以培养学生的自学能力。

(3）学法的指导竖笛教学要做到常教常新，教师要精心选择吹奏内容，既要考虑指法，技能技巧的训练，又要考虑学生的接受水平，每次练习都让学生获得成功体验，增强进一步学习竖笛的信心，提高其学习兴趣。

本节课，学生随着音乐吹奏、图画三拍子的优美旋律、效果不错，但是有些草草而过的感觉，没有充分发挥竖笛的能力及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性的做一些即兴表演，如：教师采用的边听音乐边舞蹈的方法。

使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动活跃课堂、引发学生积极思维。

但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是仅仅几个同学。

因为学生的热情都很高。

（4）反馈练习在教学中，能适时、恰当的利用启发、自学等教学方法，进行反馈练习，可以培养学生的创新能力。

这样，学生通过努力后，都能在力所能及的范围内体验成功的快乐。

学生们从中对自己充满了信心，自信意识也增强了，使学生的创新精神得到发扬。

二、 教师自身能力的重要性（1）语言表达 在教学中，教师的教态犹为重要，一般来说，音乐教师应该让作品先打动自己，再去感染学生。

一个合格的音乐老师除了具备专业知识外，还要以情感人，把教学内容演绎的淋漓尽致，恰到好处地使学生陶醉于音乐之中，让他们不知不觉地随着音乐节奏动起来，激发学生音乐表演的兴趣和欲望。

在音乐教学中，导课犹为重要，只要老师教“导”有方，学生的主体作用才能真正得以发挥。

导课有几种方法：如以歌唱导入，学生兴趣高，学生主动，记得牢固。

以表演导入，具有生动性。

以故事导入，具有形象性，使学生印象深刻……绘声绘色的结束语可以加深学生对音乐的情感体验，收尾结课和开头导入同样重要，因学生活动的组织象深刻。

（2）唱歌教学中范唱、伴奏的合理应用 在唱歌教学中，前奏也是一个不容忽视的重要环节，它具有定调，提示速度，酝酿情绪等重要作用。

首先，伴奏要适度、适时、适量；要有层次，还要加间奏，有许多老师忽视了这一点，就简单的起个头，如：授课教师总是“预备—-起”这样，不利于学生音乐素质的培养，还有一点是注意伴奏切忌过于复杂，因为学生在学唱新歌时，注意力主要集中在旋律和节奏上，这时如果伴奏太复杂，就会起到“喧宾夺主”的副作用。

范唱时，对教师的要求也较讲究，如范唱时，教师演唱的声音不要太大，也不能太小，因为学生学习歌曲在很大程度上出于模仿，教师准确的演唱歌曲起着至关重要的作用。

（3）表扬的恰当使用 教师应该以适时、适当的鼓励，让学生获得成就感，使他们在学习中具有愉快的心情。

这时候，表扬应当成为教师常用的法宝。

在学生的眼里老师的一个微笑，一个点头，一次掌声都是对他们行为的最好褒奖，因此，对于学生的表现，老师应用“你真聪明……”等语言来赞赏，不要吝啬你的赞扬；成功的体验会化成学生对音乐的热情追求。

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（4）律动、舞蹈的运用 奥尔夫说过：“原始的音乐不是单独的音乐，它是和动作，舞蹈、语言紧密结合在一起的。

”在音乐教学中，教师能支持和鼓励，教授学生自己所创编节奏型，自己创作旋律，自己学习作曲的方法。

自己创编打击乐为歌曲伴奏，自己创编舞蹈等等方法，都不错。

音乐课上，不但要有动听的音乐，亲切温和的语言，还应有优美的音乐伴奏下，老师为学生表演舞蹈，学生产生律动，通过自己的律动，学生感到了音乐的舞曲的节奏和欢快的情绪，更激发了学生的积极性。

那么，学生唱到激动时，会情不自禁地手舞足蹈起来。

正因为此，为了活跃课堂气氛，更好地表现作品，教师要根据中学生怕羞的心理特点，引导他们投入到音乐中来，改变单一的教学方法及死气沉沉的教学气氛，让学生发挥性地做一些即兴表演，使学生的身体律动跟上音乐的节奏，二者合而为一，利用舞蹈、律动，活跃课堂引发学生积极思维。

但是最好能够让所有的学生参与进来，而不是几个学生。

因为学生的热情都很高。

三、 电教器材的使用。

多媒体手段的使用，使音乐课内容丰富起来，教学手法多样化。

还可以进行大量的信息传递，跟以往的传统教学形式相比，课堂气氛活跃了，学生的表现力也增强了，如更加兴奋，积极参与音乐感受的能力提高了。

如本节课上均能充分的体现①多媒体播放器的使用，使学生在教室里就可以感受到如同音乐厅一样的大屏幕及立体的声音效果。

②而MIDI音乐的插入使用，使课堂教学丰富多彩，视觉的感受也增强了。

③电脑曲库的使用，使教师可以随时从庞大的电脑内存中调用十八世纪德国音乐家巴赫肖像及其作品。

调动了学生的视觉、听觉等各种器官，并使之达到了最佳的状态，极大地提高了课堂教学效率。

④文字的处理，在多媒体教学中，文字再不像以前一样，教师背着学生在黑板上用粉笔拚命书写，既浪费时间又乏味，而是通过电脑演示文稿的制作，使各种字体用各种颜色带着不同的声音用各种形式出现在大屏幕上。

有时像激光声；有时像飞驰声；有时要旋转出现，有时又从底部出现……这将对学生的视觉产生强烈的刺激，加深了他们对文字内容的记忆，同时也加强了课堂的趣味性。

但是千万注意，象本节课教师运用过多，过杂的音响和烦琐的图片，不但不能促进教学效果，反而会影响学生的注意力集中。

当然，音乐课上所采用的方法，是多种多样的，只要形式新颖，能充分调动学生的积极性，最终完成教学目的，近代教育心理学家认为：同时开放多个感知通道（如视、听、动、唱、念等）能更全面，更准确，更有效地把握学习对象，也就要求老师不仅要终于听、注意唱、还要综合利用其他的感知通道，采用各种方式，方法把学生充分调动起来，让他们在音乐世界里充分体验节奏感、韵律感、美感，发展他们的想象力、创造力，在愉快的环境中陶冶自己，提高自己。

这也是我们每位音乐老师的目标。