吉他价格品牌,吉他教学教程,吉他曲谱视频
关注520吉他网
文章页顶部广告位
当前位置:首页 > 头条 > 对新教材的初步认识与体会
时间:2019-04-12     来源:网络资源     标签:

今年,海淀区推行了音乐新教材,实行了新的《音乐课程标准》,新教材新《标准》的观念是全新的,通过近一个学期的教学,使我对新标准有了进一步的认识。

一、对新《标准》的初步认识 新《标准》阐释了一系列新的音乐价值观念,提出了以审美为核心、以兴趣爱好为动力、面向全体学生、注重个性发展、重视艺术实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的教育理念。

在教育目标上,以音乐审美为核心,提高和发展学生的审美能力和创造性思维能力,为其终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础;在教学内容上,从学生的身心发展健康和音乐认知规律出发,学习内容生动有趣、丰富多彩,贴近学生生活和社会生活,体现鲜明的时代感和民族性;在教学方式上,要求教师坚持音乐教育面向每一个学生的原则,采用灵活多样的方法,引导学生主动参与音乐实践;在课程评价上,注重形成行评价,过程与结果并重,以课程目标的实现为评价的基本准绳。

二、教学体会 音乐是听觉的艺术,音乐艺术的一切实践都依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本个特征。

音乐是一种情感艺术,一种抽象艺术,它的魅力在于给学生一个想象的空间,没有想象的人生是苍白的人生,没有想象的民族是没有希望的民族,音乐语言的特点是形象鲜明、同时又不确定,能给学生提供较大的想象空间。

小学生年龄虽小,想象力却很丰富。

我认为这个阶段用音乐来启发学生,用音乐打开学生想象的闸门,从小培养其发散性思维,是我们音乐老师面临的一个新课题。

音乐课中所使用的音色和节奏,千差万别,极富想象力和创造力,每个学生的生活环境和家庭教育不同,因此他们对音乐的理解、感悟和创造也不同,音乐教师创设一个特定的环境,让每个学生把对音乐的理解和创造充分表现出来,从而有益于培养学生的想象力和创造力,这是其他学科所不能比拟的。

动听的歌曲,美妙的音乐,是人类为今天的孩子们遗留下来的最宝贵的财富之一。

在我们这个生活节奏日益加快的世界里,是音乐为孩子们带来了生活的色彩、生命的激情,并让它们对世界产生真正的归属感。

无论是在城市还是乡村,世界的每一个角落都有儿童在歌唱、在吟诵,在用自己稚嫩的双手拍打出生命的节奏,它们是人类音乐文化传统当之无愧的继承人,用有着一个珍藏了歌曲、旋律与节奏的巨大宝库。

新教材内容极其丰富,在教学中充分运用多媒体及音像材料,丰富学生了的视觉和听觉。

在教学中,我力求创设和谐的好学环境,采用新型的教学方法,激起学生的学习兴趣使学生在快乐中学唱、聆听、创作,学习到更多的知识。

1、多种多样的导入。

兴趣是一个人人对某种事物的积极态度,是学习的一个重要心理因素。

导入对激发学生的学习兴趣起到至关重要的作用,适当而贴切的导入,是学好歌曲的关键。

例如在歌曲《小宝宝睡着了》这首歌曲的教学中,我首先采用了用回忆的方法引入教学,先用实物投影在大屏幕上放出许多同学们儿时的照片,这里有学生刚出生时的照片,也有和父母家人在一起亲昵的照片,勾起他们对美好往事的回忆,后来又出示一些婴儿用品入小衣服、小裤子、小袜子、鞋、小奶瓶、小枕头等,引起它们的兴趣,之后,让学生听范唱,让学生听辨歌曲情绪,然后再学唱歌曲。

在歌曲的学唱中,我充分利用肢体美的作用,用美妙的歌声和简洁而温柔的动作表现歌曲之美,并且让学生分别扮演妈妈和宝宝的角色,充分感受肢体美和形象美,并让学生进行自我评价和互相评价,加深对歌曲的感受。

在充分感受和演唱歌曲之后,又让学生用画画的形式把爱传递给爱自己和自己所爱的人,画的过程中,学生又听到了各个国家不同的摇篮曲,加深了对摇篮曲这一体裁的理解。

又如:在学习《动物说话》这首歌时,我采用师生对话的形式从大自然中的万物会发出导的声响导入课题 ,引起学生的学习兴趣。

师:“当我们用自己的语言相互问候的时候,你们可曾想到,大自然中的万物也有着自己的语言,比如,它们是怎样说话的呀?”学生模仿自然界中各种声音,如:风声、雨声、海浪声、冰雹声等,紧接着,教师播放多媒体课件,创设情景,学习动物说话,并运用生动的导入:“在一条美丽的小河边,住这四个好朋友:小鸡、小鸭 、喜鹊和青蛙。

瞧!它们正在亲热的说话呢!”引导学生模仿动物的说话声,学唱歌曲旋律,并用拍肩、排腿、捻指等动作表示动物说话,固定节奏。

在学会的基础上,学生还自编歌词,丰富他们的想象力。

2、充分利用打击乐器也是音乐教学的重要手段。

打击乐器来源于劳动工具,学生对打击乐器总是充满兴趣,在教学中,我充分利用这一特点,让学生自由创作节奏,并用打击乐器演奏,在演奏的过程中,他们发现了自己创作的优点和不足,并能加以发扬和改正,加强了学生的节奏创作能力,提高了对音乐节奏的感受力。

例如:在欣赏《颂祖国》这首乐曲时,我让学生用拍手的形式充分感受了| x x x |这一形象鲜明的节奏后,又让学生用打击乐器来体验,之后,让他们自己创设结尾,并用打击乐器进行演奏,学生设计出了各种各样的节奏,如: x x | 、 |x x x | 、|x x x x |、|0 x x |、|x x 0 |等,在演奏过程中,同学自己就能分辨自己的设计是否合理,而且其他学生也能互相评价,在评价的过程中,增强了对节奏的认识与感受,并且提高了学生的节奏分辨力。

打击乐器除了可以为歌、乐曲伴奏外,还可以模仿大自然中的音响和一些动物的叫声,在学习《动物说话》时,我请同学自己从乐器筐中寻找象小鸡、小鸭、喜鹊声音的乐器,并用这些乐器模仿动物,分组分角色演奏、合奏,即段练了学生的演奏能力又培养了学生的相互配合能力。

3、图谱与柯达伊手势的巧妙结合,是学生曲谱的重要手段。

在新教材中,大量的使用了图谱来记谱,这有利于学生对旋律走向的掌握,但是图谱还不能使学生掌握准确的音准,只能提供旋律的大致走向。

在教学中,我把柯达伊的音高手势运用到图谱中,使学生很快掌握歌曲音准。

教学中,我首先用游戏的形式让学生了解柯达伊手势,,并配合简谱掌握唱名及音高。

学生对各种手势很感兴趣,在边唱边做中,很快掌握了手势和唱名。

而图谱本来就给儿童视觉上的高低感,再加上柯达伊手势的运用,使他们在能完整歌唱的前提下,很快掌握了曲谱,巩固了旋律,从而为学生将来独立识谱打下了坚实的基础。

4、创造机会,让每个孩子都能自信的表现自己的音乐才能,从而激起他们学习音乐的兴趣。

随着“教育是人的教育”。

“认识教育的出发点”这些重要命题的提出,人们意识到,忽视“人”是教育危机的根源所在,也是音乐教育危机的根源所在。

传统音乐基础教育尤其是唱歌教学,注重识谱教学,强化咬字、吐字等歌唱技巧,忽视了对学生自信心的培养,忽视了学生的内心感受,忽视了教学的“个性化”设计,严重打击了学生演唱的积极性,是造成许多孩子越来越不愿一唱歌,不敢当中表现的一个重要的原因。

基于这些原因,我改变了上课的组织形式,改变了教唱模式激发表演欲望,借助小组互助表演等方法吸引孩子,让孩子喜欢音乐,喜欢唱歌,在自信心的增长中独立的自信的表现音乐。

(1)、以民主开放的组织形式,给孩子一个自信的空间环境。

改变陈旧的插秧时的组织形式,根据课堂需要,以多种组织形式进行上课,如马蹄形、太阳形等,缩小师生间的距离,消除孩子的不安全感位学生大胆自信的参与音乐活动扫除障碍。

(2)、大量收集音像资料,多给孩子欣赏一些优秀的演唱家、舞蹈家、演奏家的演出音像,从中给孩子以优秀范例。

鼓励孩子格尽其才进行表演,并用小红花、小红旗、小金星等奖励给能独立自信的表演的同学给他们一肯定的答复,激励他们更好的表现自己,表现音乐。

(3)借助“皮格马利翁效应”,暗示孩子能自信独立的表演。

在音乐课堂中,时常会出现这种现象:教师对某些孩子的偏爱,并有较高期望,结果这些孩子就常期盼上音乐课,课堂上情绪饱满、自信,对老师的指令心领神会。

这种现象被哈佛大学心理学家罗森塔尔称为“皮格马利翁效应”。

我在教学中充分利用这一点,对一些性格内向、不爱表露或是认为自己声音不美,怕丢丑的孩子实施教育。

让每个孩子感到老师在关注自己,集体在重视自己,从心理上得到满足,并在这种满足种增加信心,热爱歌唱,热爱表现自己的音乐才能。

首先,用真挚的爱,宽容的微笑,对待他们的不足,鼓励多余批评,甚至于不批评,努力挖掘优点,在孩子感到害羞或没有自信时,用激励的词语鼓励他们用于突破自己,相信自己能做得更好。

其次,当学生受到集体的排斥时,我以长者的身分进行鼓励,并表示乐于和他们合作表演,给他们以优越感,并利用课余时间和他们交朋友,多交谈,告诉他们的点滴进步,帮助他们摆脱阴影走向阳光,自信而歌。

(4)借助小组合作表演,增强孩子表演的自信心。

许多心理学家发现,同龄人之间的沟通比不同龄之间的沟通更容易,他们之间的心灵界限更少防范。

很多孩子在老师面前可能战战兢兢,唯唯诺诺,可在他的交往圈里确是大胆、自信的一员。

利用这一点,我把教学模式改为小组合作模式。

让大胆泼辣的孩子与文静内向的孩子组成一组,使他们能够取长补短。

以小组竞赛的形式,让每个组独立围绕歌曲组织排练,比一比那组表演的棒,那组最有新意,最后分别以汇报演出的形式表演,使全班每个孩子都能兴趣盎然的投入其中,充分发挥了孩子的创造力,培养了合作精神,逐渐培养了学生对演唱、演奏、对音乐课的兴趣和信心,为他们搭档自信的表演打下扎实的基础通过一段时间的训练,相信这些孩子会有很大变化。

文章页顶部广告位
文章页顶部广告位
文章页顶部广告位

报歉!评论已关闭。