应试教育向素质教育的转轨为教育教学注入了生机与活力。

同时让我们教育工作者面临新的挑战。

显然，我们的课堂教学如果再一味的因循守旧，那么“少慢差费”的现象就无从解决，学生的能力与素质教育就难以适应当今瞬息万变的社会。

在“语文实验室”、“各学科相互渗透”等实验相继展开并取得初步成效时，我们如何固守课堂这块主要阵地，让课堂教学焕发出她的生机和活力呢？笔者就此做了有益的尝试与探索：将音乐艺术运用于课堂教学，活跃了课堂气氛，情境交融，充分调动起学生学习的主动性，让学生在愉快而不紧张的情绪下学习，潜移默化的将“春泉”灌输，从而大大的提高了课堂效率。

一、“曲”径通幽——愉悦而不紧张的原则 大家可能都有这样的体会：一首几十字的古诗读了许多遍背诵起来还拗口，可是一首歌唱两遍，不经意间歌词烂熟于胸；临考前挑灯夜战收获甚微，而平时轻松、愉悦的学习记忆迅速，过目不忘；自己感兴趣的很快就能掌握，而被迫所学的即使学了印象也不深刻。

保加利亚心理学家乔治 洛扎诺夫的暗示教学理论有一条基本的原则——愉悦而不紧张的原则。

他强调在教学过程中应尽可使学生感到学习是一种快乐的享受，而不是枯燥无味的劳动。

学习过程中不应伴随任何外部精神压力。

他还认为在这种愉快而不紧张的学习状态，学生表面上处于安静、休憩、轻松的状态，而实际上他们的内心在处于学习和创造的最佳状态。

音乐是情感的艺术，在生活中无处不在。

在学生的生活中起着重要的调节作用。

实验证明，教学中使用精选的音乐可以充分利用学生的无意识心理活动，充分利用学生情感性的活动，使学生大脑右半球积极活动，从而创造愉快而不紧张的气氛，达到学生有意识与无意识活动的统一，大脑左右两半球协调活动，理性活动与情感活动统一，智力因素与非智力因素统一，大大提高学习的效率。

二、寓教于“乐”——教学中音乐作品的处理 如何恰当的因材施“乐”，寓教于“乐”呢？我们可从以下几个方面加以探讨。

（1） 借助音乐、强化记忆，提高效率 在理科教学中课前的轻音乐或节奏轻快的流行歌曲（忌用刺激性强烈的歌曲或舞曲）可以使学生放松；检查复习，选用节奏缓慢、均匀、宁静的抒情曲，（如《春江花月夜》等）利于学生回忆，讲授新教材选用节奏缓慢、深沉、充满激情的欧洲音乐（如贝多芬的《第六交响曲》第二乐章）教师伴随音乐讲授教材内容，有利于集中学生注意力。

巩固新教材、课堂练习，音乐节奏缓慢（如《苏武牧羊》）讨论时音乐曲调活泼、轻快的音乐（如《蓝色的多瑙河》）。

这都是有利于学生心理放松。

　　 选用音乐时应注意避免使用学生特别熟悉的音乐作品，以免分散学生的注意力。

（2）借助音乐，深化教学内容 这一类音乐音乐作品运用的目的是为教材服务，充分调动学生的联想和想象，促进对教材内容的理解、记忆和消化。

如历史课讲到红军长征的有关章节我们可以演唱《长征》，欣赏《长征组歌》来感受红军“万水千山只等闲”的大无畏精神，语文课上用《军民大生产》导入《记一辆纺车》了解背景，消除时代的隔膜，学习古代诗词时谱曲演唱体会其中的蕴涵，政治课上一首《七子之歌》可引出祖国统一的课题。

这样的课活泼而不呆板，热烈而不紧张。

（3）创设意境，巧妙点拨 一篇优美的散文就象一首轻快的抒情曲，而意趣激越雄浑、气势磅礴的交响乐，又如一副气吞山河的书画长卷。

正因为艺术作品总有许多相通之处，所以我们可以通过提供背景音乐创设出与教学内容恰切的意境。

若辅以巧妙的点拨定能达到事倍功半的的效果。

一首古典的诗词我们可以触摸到《春江花月夜》的韵律，一曲贝多芬的《命运交响曲》仿佛屈原内心的独白，可能相隔千年，相隔万里，但是意境可以是相似的，情感可以是相通的。

我们知道了这一点，对音乐作品的运用就挥洒自如了。

你可说朱自清的《绿》里流淌的是《春之声》的旋律，舒婷的诗里散发出的是《天鹅》的宁谧，那李白、杜甫、白居易，苏轼、柳永、辛弃疾不就是一首首古典的名曲！ 让我们把音乐引入课堂，以音符搭起攀登书山的云梯，让歌声化作学海航船的征帆，驶向灿烂辉煌的明天！