钢琴演奏中，乐感、手感、气感这三方面相辅相成，应融为一体。

所谓乐感，是指演奏者对音高，节奏，调式，调性，和弦，曲式，旋律的感觉或者说是反应的灵敏程度。

对于作品来说是指演奏者，对演奏的曲目，是否能激起满腔的感情从而创造性地再现乐曲，并通过演奏者的演奏传达给听者，使听者通过声音的媒介去领会作曲者所要表达的一种情绪，而最终达到共鸣。

因此，乐感即是对音乐乐曲本身的包含的思想感情的一种准确深刻的表现。

如果不具备良好的乐感，单凭高超的演奏技术，是很难真正感动人的。

那么"乐感"究竟如何产生呢？这里有两种途径，一种是天赋，即"灵气"；比如象王晓东，肖邦等，而大多数人是经过后天的勤奋努力逐步培养而成的。

其间即包含者本身的音乐修养与个人的生活经历。

所以我在教学过程中总是鼓励学生多读书，特别是人文科学方面的书，比如：世界名著，哲学，心理学等，由于综合素质的提高，必然会在乐曲的演奏中充分体现出音乐的感情特征。

其中我特别推崇唐诗宋词，因为音乐实际上描写的是一种意境一种情感，而唐诗宋词同样是意境和情感的表达。

人说诗中有画，画中有诗，我说音乐中有画，有诗。

有着一切的艺术的美。

人一般都具有音乐的某种天赋与灵气，只是这些潜意识未经后天的挖掘而没有展现罢了。

因此，后天的训练与培养尤为重要。

所以开发音乐的智慧与后天的艰苦训练相结合，方能培养出具有良好乐感的钢琴演奏人才。

具体在钢琴教学中，我从一开始就有意识地去加以注重。

比如强调严格按照乐谱上的表情记号进行演奏，在练习时不但要用心去听，去想。

去体会，仔细的演奏好每一小节甚至每一个音符。

严格的按照谱面上的指法，演奏技法去演奏，而且要边演奏心里一边默唱。

要有表情的去唱，要从心里感到自己是最美的。

最漂亮的。

从一开始刻意的去做力度的变化，逐渐过渡到自觉的，自然的去表现音乐中的强弱的变化，进而发展到将自己和音乐融在一起，做到人琴合一。

另外多听好的录音碟片，看好的有名的大师的示范表演，并且要多唱，对乐感的培养是大有好处的。

所谓手感，应是演奏者在演奏中所表现出的对触键、轻重强弱，大小幅度以及灵活程度等的控制能力。

只有有了好的手感才能演奏出好听的音色，从而达到生动准确的表现音乐作品的思想内容，演绎出作曲家所赋予作品的情感。

那么如何对待手感问题呢？ 首先，要加强基本功的训练，让手指灵活起来，功夫长上去才行。

俗话说："熟能生巧"。

这个"巧"便是能力，有了这个能力，便能心到手到，心到意到，得心应手，只有加强了手指训练，手指触觉我想也是会敏感起来的，并具有了较强的控制能力。

其二，要加强听觉的训练。

我这里所说的听觉是 指对音色的辨别能力，我在教学中就要求学生用不同的手指部位，不同的力度，不同的演奏方法来弹琴，要求用心去辨别由此产生的不同的音色，在心里建立起好的音色概念，找到好的触键的手感，并将其运用到实际演奏中去，最重要的是在平时的练习过程，要有心去体会，认真的对待每一小节，每一个节拍，甚至每一个音符。

不论是练习曲还是乐曲都要弹的鲜活动人。

其三，多听"大家"的录音。

我的一个学生弹《悲怆》第三乐章，有一节课上课我就开始让她听录音，反复的听第一小段，然后让她去模仿演奏风格，就这样盯注一段，反复的听，反复的练，学生的表演有很大的提高。

这里所说的"气感"的问题，就是音乐中的"呼吸"。

是关于"呼吸"怎样与乐曲相吻合的问题。

我们知道："呼吸"是生命的基础，音乐是人类语言的高级状态，它同语言一样有着句子的长短之分，有抑扬顿挫的语气的变化，有表达一个中心思想的结构性和完整性。

没有呼吸，就没有乐句，没有起伏，没有语调，没有了结构。

也就没有了生命。

在音乐表现中有乐句，乐句与乐句之间也有停顿与相连的问题，这里的停顿与连接就是我们所说的"气感"。

其中也包括轻重强弱中的"气感"。

如何使"气感"与音乐演奏密切吻合呢？一是首先要盯准谱子，分析乐曲，以及乐曲中的乐句，哪里该连奏，哪里该断奏，哪里该停顿，哪里该变换速度等等。

另一个要注意的问题是"气口"时间问题，音乐本来就是一门时间的艺术，当然"气口"的呼吸时间也显得比较重要，这个时间的把握我觉得应该与音乐本身的律动节奏相联系，演奏者要善于体会这种包含着内涵的音乐感觉，有了这种内涵的感觉体会才可能掌握这"气感"的时间。

在演奏一句有几十小节长的大起大落的旋律是就必须以缓慢而绵长的气息为根本，同样，在需演奏情绪高涨、激昂。

或者速度较快的一段乐曲时，其呼吸、气感也相应地加快，到高潮音之前的一呼吸，也可能呼吸的深一点。

但不管怎样，这些"气感"必须是与乐曲是一致的；是与乐段。

乐句的分解相一致的。

那么对于"气感"的掌握。

我在教学中，还是采用在学生把乐曲演奏的较为完整的情况下，要求学生演唱出乐曲的旋律，从而找到和感觉乐曲的呼吸和气口，要反复的唱，加深体会，然后，将它运用到实际演奏中去。

即将自身的呼吸和音乐的呼吸融为一体，将键盘转为自己手指的延伸，进而努力做到"人琴合一"，"人音合一"。

即做到"人""琴""音乐"融为一体。

只有这样才能达到表现音乐内涵的目的。

"乐感、手感、气感"都是演奏者需要加以重视的问题，我想这也是一位教师在教学过程中应该充分体现的几个方面。