内容提要：科技的进步促进音乐艺术的发展，电脑、投影仪等“数字化”教学手段越来越多地运用于音乐课堂教学。

该文分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中实施“数字化”教学的途径，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，并主张“数字化”教学作为社会发展的必然，应该广泛运用于课堂教学。

科学与艺术是两门截然不同的学科，但自远古时代起，人类的艺术发展就不断地从科学的进步中获益。

20世纪90年代初，随着人们生活水平的提高，科学技术的进步，数字化音乐教学手段作为一种辅助的教学手段，开始在我国音乐教育中运用，随着人类第三次技术革命的代表——电子计算机的迅猛发展以及教学手段的不断改进，这一辅助教学手段越来越多地被应用到教学中，冲击和替代着传统音乐教学模式，尤其是在师范院校的音乐教学中，人们充分利用了它的省时、节资、实时、便捷等特点，建立了数码钢琴教室、多媒体教室，部分课程改“一对一”授课形式为集体授课，大大缓解了我国师范院校普遍存在的师资不足的状况，取得了良好的效果，深受人们的欢迎。

《和声学》是高师音乐教学中的基础学科，是学习《复调》、《曲式》、《配器》等课程的前提条件，其重要性是不言而喻的。

在《和声学》的教学实践中，运用数字化教学手段，增强学生对《和声学》的学习兴趣，提高《和声学》的教学质量，是高师《和声学》教学工作者所面临的重要课题。

在以往高师院校的音乐系科里，黑板和钢琴一直是《和声学》教学的主要辅助手段。

由于我国的普通音乐教育基础薄弱，许多高师学生在入学前并不了解什么是和声。

面对如此的教学对象，教师在黑板上写出的和声谱例在学生心中难以形成和声音响的听觉联想，因而几近于“纸上谈兵”；而钢琴上弹出的和声音响瞬间即逝，学生因看不见其乐谱形式，故而又等于“对空弹琴”。

采用这种方式进行《和声学》课程的教学，学生常常有“看不见、摸不着”的心理困惑。

尽管教师教的认真，学生学的辛苦，但学生最终得到的常常只是一些抽象、繁琐的清规戒律。

由于在整个教学过程中学生的注意力主要集中在怎样避免平八、平五、声部交错、四部同向等书面作业错误这一教学误区之中，因而，在他们的耳朵中没有对音响的听觉感性认识，没有音响的优劣比较，思想上很难形成良好的和声思维习惯，学到最后，多数人终于失去了对《和声学》学习与应用的兴趣。

从某种意义上说，这正是高师《和声学》课程教学质量难以提高之关键所在。

为解决和声教学中理论与实践脱节，学生的听觉形象与视觉形象难以沟通的问题，我在教学中引进了计算机、MIDI和多媒体等数字化教学系统，对学生进行视、听一体化的多媒体和声教学。

下面分别从前提条件、课件制作、课堂教学、延续课堂等视角，介绍在《和声学》教学实践中如何实施“数字化”教学，以期为高师音乐教育事业提供一种“数字化”教学的思路，使数字化教学手段更好的为高师音乐教育事业服务。

一、前提条件 1．MIDI协议 MIDI（Musical Instrument Digital Interface），即乐器数字化接口，它实际上是一个通过电缆将不同厂家、不同型号的电子音乐设备连接起来的协议，使它们之间可以进行“对话”和“交流”。

1981年，Sequential Circuit公司的Dave Smith首先提出通用乐器数字化接口的设想，1983年美国和日本的几家大的电子乐器生产厂家共同制订了MIDI明细规格，即MIDI 1.0 Detailed Specification，也就是我们常听到的MIDI协议。

此协议的提出，使得不同厂家的电子乐器之间能保持一定的硬件兼容性。

MIDI音乐，则是在MIDI协议下，给一个或多个音源（电子乐器）传输一组指令性的数字信号，指挥这些音源发出的音响序列。

MIDI音乐的创作，即是这些指令性信号的书写。

所以MIDI音乐就象一些文本文件（TXT）一样，所占用的存储空间非常的小。

以前20张CD的音乐（WAV），现在用一张软盘就能装得下。

《和声学》教学中，有许许多多的谱例，MIDI的出现使谱例——音响的转换，变得轻松自如。

2．数字化音乐教学系统的构建 组建数字化音乐教学系统，分硬件和软件两个方面。

a硬件 电脑 CPU（中央处理器）主频越来越高，硬盘容量越来越大，传输效率越来越快，生产技术的提高、生产成本的降低，使电脑普及率大为提升，使数字化音乐教学的主要硬件设备有了保障。

MIDI接口 MIDI设备中，有一到三个端口，它们分别是MIDI In、MIDI Out和MIDI Thru。

MIDI In接收其它设备发来的信息，MIDI Out发送本设备生成的MIDI信息，MIDI Thru将从MIDI In接收来的信息发送到另一台MIDI设备上。

MIDI接口有专用的也有集成的。

根据资金与设备的多少，可选择一进两出、两进两出……八进八出等型号，也可用MIDI电缆，直接连接到多媒体电脑中的声卡上。

MIDI键盘 MIDI键盘是用于输入MIDI信息的设备。

虽然从理论上说，可以在编曲软件里用鼠标输入各种MIDI信息，但实际上比MIDI键盘要烦琐得多。

假如资金允许，最好还是要配备MIDI键盘。

有MIDI接口的普通电子琴，也可以作MIDI键盘使用。

新加坡Creative公司最新推出的普及型MIDI键盘非常适合于高师《和声学》课堂教学。

音源 音源是MIDI音乐实现的基本条件。

根据资金条件，配置音源可以有如下方案： 经济型：普通声卡 + 软音源（GigaSampler、Reality等） 普通型：中高档声卡（附带有音源）（Creative公司LIVE系列声卡、YAMAHA724、744等） 专业型：专业外置音源（Roland公司的SC系列、YAMAHA公司的MU系列价格适宜，功能强大，在国内广泛使用；更专业化的顶级音源有Roland JV-2080、Akai EWI3020等；广州凯诺公司推出的DY系列民乐音源是民乐MIDI音乐实现的保障） 调音台、音箱、投影仪 调音台、音箱主要用于示范演奏，投影仪是传统教学模式中“黑板”的替代教具。

在一个数字化音乐教学系统中，调音台、投影仪各一，音箱一对就行了。

此外，每生配备耳机一副用于个人作业试听。

b．软件 乐谱编辑：Encore4.X、Finale、MW3等。

MIDI制作：Cakewalk9.X、Cakewalk SONAR v1.31等。

音频编辑：Cool Edit、Sound forge等。

课件制作：Power Point等。

批改作业：Tonica等。

二、课件制作 1．文字录入 录入相应章节内容。

注意标题、要点、重点、难点的字体、字号、颜色等的选择与编辑。

2．乐谱制作 用乐谱编辑软件制作谱例。

3．MIDI编辑 把乐谱制作软件生成的文件另存为MIDI，用MIDI制作软件重新读出，作精细编辑。

4．文、谱、音、像多媒体混编 把乐谱制作软件制成的乐谱，用抓图软件（如SNAP等）实现乐谱——图片的转换（FINALE本身具有乐谱——图片转换功能）。

把乐谱图片插入课件。

把MIDI制作软件生成的MIDI文件，以MIDI（或用音频编辑软件录制成WAV，或转换为MP3）的形式插入到课件中。

把相关视频文件插入到课件中。

5．添加动画 为课件中各种事件，添加动画效果，增强趣味性，作最后综合编辑。

三、课堂教学 1．用Power Point播放课件 采用数字化的课件教学时，老师的粉笔变成了鼠标，烦琐的板书在这里也变成鼠标的轻轻点击。

老师的教案不用再做第二次的抄写，学生就能轻松阅览教学内容。

十年前的科幻小说中的叙述，今天变成了现实：老师带一张光盘来到教室，打开电脑、投影仪、音响等数字化设备，本章节的标题经过渲染处理，象电影一样非常醒目地映入眼帘，许许多多的参考书被集成到一张光盘上，有内容的文字说明与语音讲解，有每个例子的影音实况，预先设计的播放效果，吸引了每个学生的注意力。

学生按动课桌上的按扭，进行电子举手提问题。

老师随意检查着学生的课堂作业，批改后轻触键盘发送给学生…… 老师在教学过程中轻松愉快地组织课堂，学生在相同的时间内获得了更大的信息量，教学过程的交互性，又使师生之间的交流变得有序而默契，学生在不知不觉中已参与到课堂中来，课堂的气氛也变得非常的活跃。

2．利用Encore的乐谱显示功能进行课堂讲授 Encore有着非常直观的乐谱显示功能，利用这一特点，可在和声教学的课堂讲授中将和声谱例与实际音响同步展现在学生面前，并可迅速重新演示。

例如，对某种具体的和弦连接，教师可在讲授其基本写作规律的同时，通过MIDI键盘弹奏出它的各种表现形态，包括不同的旋律位置、不同的排列位置、不同的音域音区等和声因素的变化。

学生在听到和声音响的同时，也看到了它们的乐谱显示，并可根据自己的听觉与视觉感知，对教师所弹的各种连接形态作出自己的音响审美判断。

实践证明，以这种方式进行和声教学的课堂讲授，学生看得见、听得着，易于激发学生的学习兴趣和审美判断的自信心。

3．利用MW3的乐谱编辑功能进行习作示范与作业讲评 MW3的乐谱编辑功能是非常出色的。

在对学生的书面作业进行分析讲评以及在课堂上进行习作示范时，利用该功能常能取得举一反三的良好效果。

例如，对和弦连接中最常出现的平行、反向及隐伏五八度等不良声部进行，可以利用乐谱编辑中的拷贝（Copy）功能，将包含上述错误的和弦连接片断拷贝到下方相邻音轨的同一节拍位置，并在新音轨上利用编辑功能将多余声部删除，只留下构成平行进行的两个声部，学生视、听后就会对问题一目了然，无须再作过多的说明。

在做习作示范时，教师可将同一条习题拷贝到同一节拍位置上的不同音轨中，通过启发讲解，让学生对同一习题做出多种不同的和声配置。

然后，利用MW3的单轨放音功能，把通过课堂讨论所得到的各种和声配置方案分别放音让学生倾听，视听结合，以此来培养学生的和声听觉能力及和声思维能力，并培养其高雅的和声审美趣味。

在对学生的书面作业进行分析讲评时，也可采用同样的方法，将习题原样输入到计算机内并拷贝到不同音轨，在新的音轨中对习题进行分析改错（不同的改正方案可分别放置在不同的音轨里，各个音轨中的改正方案均可随时单独放音倾听）。

改题结束后，通过新旧配置方案的音响对比，学生对各种不同的和声配置方法会产生更深刻的认识和理解。

4．利用Tonica学习不同类型的和声风格并帮助进行和声改题 Tonica是一款专门用来学习四部和声的多媒体教学软件。

与其他软件相比，虽然Tonica的界面设计不太友好，但对于和声教学来说，Tonica专有的练习功能仍可发挥它的积极作用。

例如：可以将教师在课堂上做过的为旋律（或为低音）配和声的例题或学生课后作过的书面习题，利用Tonica的自动配和声功能，选择不同的和声风格另做几次不同的和声配置，让学生体会不同和声风格之间的技术差异。

另外，可以将学生的和声习作以MIDI文件的格式导入Tonica，利用它进行和声作业的技术性改题。

在目前许多院校的《和声学》教学采取大班上课的特殊情况下，采用tonica帮助进行和声改题无疑是一种较为可行的和声教学方法 5．利用Encore和MW3的实时录音功能进行键盘和声弹奏指导 键盘和声弹奏是高师和声教学的重要内容。

在以往的教学中，要求学生做到眼看和弦标记、心想连接规则、手弹四部和声，但由于种种原因，学生在弹奏时往往顾此失彼，弹错了音而自己却不知道。

利用Encore和MW3的实时录音功能，在学生弹奏之前按下录音键，弹奏与录音就会同步完成，并即时生成乐谱，这样，转眼即逝的键盘和声弹奏转换成了具体存在的五线谱形式。

以学生现场弹奏即时生成的乐谱为依据对其进行指导，有利于学生发现自己的优点与问题。

另外，为加强键盘和声练习与即兴伴奏课程的衔接，教师可将学生弹奏的四部和声在新音轨中演化成常见的伴奏织体（或简单的伴奏音型），通过四声部的和声轮廓与伴奏织体的鲜明对比，更易于激发学生的学习兴趣。

四、延续课堂 数字化音乐教学的最大优点体现在实时便捷性和可延续性这两点上。

在传统的《和声学》教学中，学生下课后，也就意味着教师主导作用的结束，学生在课后只能凭自己的记忆和理解来延续学习，这种延续的学习过程很难保证学生不走“弯路”；而数字化教学手段则不同，有着优越的延续性特点。

具体实施的手段为： 1．课件复制 课件是老师实施课堂教学的主要依据，它基本上反映了老师的教学过程以及教学中的要点、难点等。

老师可以把教学课件轻松复制给每一位学生（传统教学中的教案很难达到这一点），也可发布到校园网，供学生随意下载使用，方便学生查阅、视听。

2．建立《和声学》教学网站 建立《和声学》教学网站也是延续课堂的一个绝佳的途径。

在《和声学》教学网站中，老师可以远距离、多方位地随时解答学生的有关问题，发布作业以及作业批改信息。

这样，教师的课堂授课可以延续到课后的任一时间，学生课后的练习可完全建立在教师授课的基础上，保证了学生不致于在课后练习中走过多的“弯路”，使得学生的学习效力大幅度的提高，教师的教学效果也能够得到保证。

数字化教学手段以其特有的形象直观性和应用交互性为学习者提供了全新的音乐学习方式，在音乐教育中已经展现出非常广阔的应用前景。

实践证明，在《和声学》教学中采用数字化教学手段进行交互式教学，不仅更新了传统的教学模式，丰富了教学内容，而且使抽象的《和声学》教学变得真实可感、活泼生动，极大地开阔了学习者的音乐视野、活跃了学习者的音乐思维、激发起学习者对《和声学》学习的积极性，较大幅度地提高了《和声学》学习的效率。

我们确信，随着计算机技术的不断发展，数字化教学手段的推广应用必将使传统的音乐教育、教学体系从观念、内容、手段、方法等方面都会产生巨大的变化，同时也为学习者能够主动地、创造性地进行音乐学习开辟了一条崭新的途径。

而这所有的一切，对于深化高师音乐系科的教学改革，实现音乐教育的现代化，提高我国音乐教育的质量与水平，都有着非常重要的现实意义和难以估量的历史作用。

(作者：康长安)