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当前位置:首页 > 头条 > 金元词曲演变与音乐的关系(下)
时间:2019-04-12     来源:网络资源     标签:

元代有关歌者特别是女歌者的记载更多。

从夏庭芝《青楼集》可以看出,这些女艺人能歌词,能歌曲,有的还能作词,能作曲,因此她们在词曲演变过程中所起的作用就更加显著。

  能歌者如解语花:“尤长于慢词”。

曾在卢挚、赵孟fǔ@②等文人聚会上演唱元好问所作《骤雨打新荷》。

小娥秀:“善小唱,能慢词。

”宋六嫂:“小字同寿。

元遗山有《赠bì@③篥工张嘴儿》词,即其父也。

宋与夫合乐,妙入神品,盖宋善讴,其夫能传其父之艺。

”王玉梅:“善唱慢词,杂剧亦精致。

”李定奴:“歌喉宛转,善杂剧。

勾阑中曾唱《八声甘州》,喝彩八声。

”这两位既善唱慢词,又善演杂剧,属于词曲兼精的人才。

  能歌兼能作者如梁园秀:“歌舞谈谑,为当代称首。

喜亲文墨,作字楷媚;间吟小诗,亦佳。

所制乐府,如《小梁州》、《青歌儿》、《红衫儿》、《@④砖儿》、《寨儿令》等,世所共唱之。

”张怡云:“能诗词,善谈笑,艺绝流辈,名重京师。

”曾即席歌金人蔡松年《水调歌头》词,又曾即席作北曲《小妇孩儿》。

珠帘秀:“著名杂剧演员,又作有散曲小令《双调·落梅风·答卢疏斋》、套曲《正宫·醉西施》。

刘燕歌:“善歌舞。

”曾即席作《太常引》词。

张玉莲:“旧曲其音不传者,皆能寻腔依韵唱之。

丝竹咸精,pú@⑤博尽解,笑谈,文雅彬彬。

南北令词,即席成赋;审音知律,时无比焉。

”曾即席作小令《折桂令》。

  《青楼集》之外,有关元代歌者的材料还有很多。

如关汉卿杂剧《钱大尹智宠谢天香》写谢天香能随口将柳永的《定风波》词曲“歌戈”韵改为“齐微”韵歌唱,而十分妥贴自然。

谢天香在剧中是宋代人,但实际上是元代妓女的写照。

这也是元代歌者艺术修养的一个生动例证。

  总之,在词曲演为发展过程中,歌者所起的作用一是唱,二是作。

所谓唱,指的是这些歌者既能唱词,又能唱曲,促进了词曲的交流和演变。

所谓作,一方面是歌者当中有的人自己能够创作,但更多的是歌者的演唱需求促进了文人的创作,文人有很多词曲作品,就是应歌者的要求而作的,前引蔡松年、白朴、冯子振诸例均是如此。

文人的创作,经过歌者的演唱,迅速传播开来,又促进了社会对词曲的需求。

元曲之所以能成为一代之文学,同时也是一代之音乐,作为中间环节,广大歌者实在是功不可没。

  在曲已经占据歌坛主导地位的时候,一部分词仍在传唱。

燕南芝庵《唱论》说:  近出所谓“大乐”,苏小小《蝶恋花》,邓千江《望海潮》,苏东坡《念奴娇》,辛稼轩《摸鱼子》,晏叔原《鹧鸪天》,柳耆卿《雨霖铃》,吴彦高《春草碧》,朱淑真《生查子》,蔡伯坚《石州慢》,张子野《天仙子》也。

  这里说到的“苏小小《蝶恋花》”,实为北宋词人司马yǒu@⑦之作。

因此这里提到的十位词人,北宋五位(张先、柳永、晏几道、苏轼、司马yǒu@⑦),南宋两位(辛弃疾、朱淑真),金朝三位(蔡松年、吴激、邓千江)。

这可以说是体现了南北的融合,也证明元曲在发展过程中吸收了宋金词的艺术滋养。

  这一组“大乐”之所以受到金元人的重视,不仅由于它们的作者知名度高,可以引起读者阅读的兴趣;也不仅由于它们文辞的优美,可以作为创作的楷模;同时也由于它们音律上的成功,可以作为演唱的典范。

  我们知道燕南芝庵《唱论》曾对十七宫调的声情作了描述,如“仙吕调唱,清新绵远”,“大石唱,风流蕴藉”,“双调唱,健捷激袅”,“南调唱,凄怆怨慕”,等等。

这一描述在演唱实践中是得到了某种程度体现的。

  上面一组“大乐”,《乐府阳春白雪》对其中五首注明了宫调:《蝶恋花》为商调,晏叔原《鹧鸪天》为大石调,柳耆卿《雨霖铃》为双调,朱淑真《生查子》为大石调,张子野《天仙子》为中吕调。

  我们试看传为苏小小所作,实为司马yǒu@⑦所作的《蝶恋花》:  妾本钱塘江上住,花落花开,不管流年度。

燕子衔将春色去,纱窗几阵黄梅雨。

斜插犀梳云半吐。

檀板轻敲,唱彻黄金缕。

望断彩云无觅处,梦回明月生南浦。

  俞陛云评此词:“琢句工妍,传情凄惋。

”(注:《唐五代两宋词选释》,上海古籍出版社1985年版,第324页。

)这首词演唱起来,确实可以是“凄怆怨慕”。

再看晏叔原《鹧鸪云》:  彩袖殷勤捧玉锺,当年拼却醉颜红。

舞低杨柳楼心月,歌尽桃花扇底风。

从别后,忆相逢,几回魂梦与君同。

今宵剩把银gāng@⑧照,犹恐相逢是梦中。

  朱淑真《生查子》:  年年玉镜台,梅蕊宫妆困。

今岁未还家,怕见江南信。

酒从别后疏,泪向愁中尽。

遥想楚云深,人远天涯近。

  前一首,胡仔《苕溪渔隐丛话》评曰:“词情婉丽。

”后一首,《古今女史》评曰:“曲尽无聊之况,是至情,是至语。

”这两首词演唱起来,确实也可以是“风流蕴藉”。

  以上这些典范之词的唱法,作为一种艺术积淀,可以影响、可以融入曲的唱法。

试看燕南芝庵《唱论》所记载的:  凡唱曲有地所:东平唱《木兰花慢》,大名唱《摸鱼子》,南京唱《生杳子》,彰德唱《木斛沙》,陕西唱《阳关三叠》、《黑漆弩》。

  这里提到的《摸鱼子》、《生查子》,都在前述宋金十“大曲”之中;而《黑漆弩》则显然与田不伐之词有关。

  当然金元人演唱的,并不都是知名作家的词,也有其他作家甚至无名氏的词。

元人张翥《南乡子》序云:“驿夫夜唱《孤雁》,隔舫听之,令人凄然。

”并形容其演唱效果是:“野唱自凄凉。

一曲孤鸿欲断肠。

恰似《竹枝》哀怨处,潇湘。

月冷云昏觅断行。

”这里所说的《孤雁儿》是词调,即《御街行》。

《花草萃编》据杨shì@⑨《古今词话》引无名氏《御街行》:  霜风渐紧寒侵被,听孤雁声嘹唳,一声声送一声悲。

云淡碧天如水。

披衣告语:“雁儿略住,听我些儿事。

塔儿南畔城儿里,第三个桥儿外,濒河西岸小红楼,门外梧桐雕砌。

请教且与、低声飞过,那里有、人人无寐。

”  词咏孤雁,词牌因之改为《孤雁儿》。

这首词情感质朴,语言通俗,上下片浑然一体,显示出与曲相近的特征。

  以上情况充分说明,金元时代词曲的并存、交流、融合、演变,是通过各种渠道,由士大夫和民间的作者、歌者,由创作者与接受者共同完成的。

周德清《双调·蟾宫曲》写道:  宰金头黑脚天鹅,客有钟期,座有韩娥。

吟既能吟,听还能听,歌也能歌。

和白雪新来较可,放行云飞去如何?醉睹银河,灿灿蟾孤,点点星多。

  作者、歌者、欣赏者、评论者互为知音,其结果,是造成了可与唐诗、宋词媲美的一代之文学,一代之音乐,留下了中国文学史、音乐史上辉煌的一章。

  字库未存字注释:    @①原字艹下加汗    @②原字兆加(页繁体)    @③原字咸下加角    @④原字扌加只    @⑤原字艹下加捕    @⑦原字木加(酉下加灬)    @⑧原字(钅繁体)加工    @⑨原字氵加是

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