在课改实施六年之后，出现了一些新的、需要解决的问题。

在很多地方，音乐教师在音乐教学的实施中，背离了音乐的本体，似乎离音乐有些远了；我们的音乐课更多关注的是一种形式、一种方法、一种课堂的整体结构；在体现音乐艺术的特点、音乐的本质特征等方面重视不够。

　　对于音乐教师来说，音乐是专业，教师是职业，音乐应该是立身之本。

作为音乐教育工作者，首先应该向学生提供的是学习音乐的机会、足够的音乐知识和正确的音乐学习的方法。

音乐对人的素质的培养、对人的全面发展具有非常重要的作用，但是它的前提是通过音乐学科自身的艺术特点，来发展人的可塑造的各种能力。

不能背离音乐本身的特性、不能离开音乐独特的教育作用来谈音乐课程的实施和改革。

它有一个很重要的前提，即音乐的形式、音乐的内容和音乐的方法。

　　这次课程改革中，提出了课程三维目标。

但是，在很多的情况下，情感、态度和价值观的培养被误解为培养学生的兴趣与爱好，或者说是把音乐的兴趣、爱好培养放在首位。

于是很多人批评我们，是不是音乐教育应该有它的自身的价值，是不是仅仅培养学生对音乐的兴趣、爱好就够了？我们所说的对音乐艺术的态度，应该包括三个非常重要的方面。

第一，要有敏锐的听力，对音乐作品做出独特的反应。

第二，能够自信地运用各种音乐表现手段表达自己的观念与情感。

第三，不断追求高品位的欣赏，同时保持自己独特的审美趣味。

这个观点应是对我们这次课程标准的“情感、态度与价值观”目标的较正确的理解。

　　音乐教育作为审美教育的一个首要原则，是把音乐作品永远作为一个统一的整体来体验。

可能是受到了其他学科教学法的影响，音乐教学也通常把音乐作品分解来进行传授，从而像语文、数学的教学一样强调从个体到整体的逻辑关系。

但这样的做法会影响音乐学习，使我们无法体验到音乐的表现力，也感受不到音乐的整体美感。

　　音乐教学的主要内容应该是揭示音乐要素在音乐表现中的作用。

只有以此为内容，学生获得的才是正确的感受美的因素、感受美的要素，也才使得我们的审美教育，成为一个完整的结构和整体，而不是被束之高阁的一种理论和概念。

　　音乐教学要关注音乐。

音乐课程标准指出，音乐课程要突出音乐学科的特点，以音乐为本，以育人为本。

由于这次课程改革，设立了“综合艺术”这一门课程，同时也提出了“综合”作为这次课程改革的重要理念。

对于这个问题我想重申几点：第一，艺术学科之间的差异，比它们的相似之处重要得多。

正是因为有了这种差异，艺术领域才如此丰富多彩，才能如此地发展和变化。

第二，必须对每一种艺术所采用的鲜明的、独特的方式和结构更加敏感，才能变得更具有审美感受力。

其中，每一种艺术都有达到共同目标的独特方式，如果掩饰这些独特性、强制地组合或淡化它们、追求同一性，只会削弱我们的审美感受力。

因此，我们要注意，不要强调了相似性，就淹没了音乐学科的艺术特色；不要关注了表面的同一性，就忽略了各自的特点；不要忽视各门艺术的不同观察、反应与感悟，而一味地简单欣赏；不要用非艺术的手段，来组织教学，给人以一种教学“大一统”的印象。

　　“不要忘记音乐教师的使命，不要越权。

”这句话不是我说的，是一位来自澳大利亚的音乐教师在看了中国的音乐课之后，对中国音乐教师提出的一个忠告，告诉我们不要忘了：你是音乐教师，你所授课的内容、价值、目标不要背离音乐的本体。

作者吴斌简介：人民音乐出版社社长、总编辑，教育部音乐课程标准研制组副组长