音乐以音符、时值、速度、强弱为语言来叙述现实与想象中的世界。

对这种语言的掌握程度，就是通常所说的乐感能力。

乐感能力以两种方式体现，一是由感而知的理解——通过欣赏音乐，汲取其中真谛而提高自己。

二是由知而感的创造——将现实生活的感受、愿望化为音乐叙述以示他人。

而现实生活的追求，纯真的感情和长期的音乐活动是乐感形成的基础条件。

乐感理解角度是因入而异的，它受不同时代、环境、个人遭际的影响，又被不同个性、旨趣、愿望所左右，所以历来音乐作品都体现了作曲者各别的倾向性。

且已19世纪是古典音乐大师辈出的年代，但众多大师的不朽之作中，几乎没有雷同的：— —贝多芬的刚强勇猛，莫扎特的端庄优雅，舒伯特的乐观不羁，肖邦的怀乡之愁……无不在说明他们各自的个性和遭际。

乐感虽然受时代与个人的局限，但这种局限却是形成所谓艺术风格的重要条件，只要在这局限里体现出自己最纯真，善良，美好的感情愿望，总能被人们理解接受，使之流芳百世。

乐感基于生活，却又高于生活，因为在有限的人生中，想象力却是无限的。

想象之中，人具有神那般的无所不能：现实身陷囹圄者，想象可驰骋广野。

现实他乡讨乞者，想象却可衣锦还乡。

懦夫可以想象击败拳王，丑汉梦寐中娶配仙女凡此种种，有志者纯真愿望可以借助想象的翅膀，不断追求着自我完善，推动文明发展进步。

乐感以纯真的感情，博大的想象为推动力，使音乐不仅写真，而里有指向地作出引导，使不完整的个人在思想、情操上逐步完整，并得到升华提高。

这就是为什么历代不朽的作品能跨越时空界限，在今天仍深受人们喜爱的缘故。

乐感不仅限于作曲，对演奏也一样，一个优秀的演奏家成功的演奏，同样是乐感充分发挥的结果。

演奏家面对现成的曲调作品要追思音乐原旨，发掘其中真谛，也要结合自己的理解感受，用手指在琴上完善地再现出来。

这里有着属于自己创造性劳动，带有个人感受的特点。

因此，同一件作品在不同演奏家的演奏里，会有不尽相同的处理方式和明匾差别的感人健力。

理解作品一方面要追溯作曲家原意，另一方面一定要结合自己的感情和理解。

只有这样，才能给作品以真实的情感。

尽管初学演奏总是从模仿开始，但完全一招一式套下来的模仿如同傀儡，决不具有真正的生命活力。

乐感是音乐的灵魂，好的乐感能通过演奏显示自己心灵中的美好，产生类似幻觉的形象效果。

我有一个朋友，其貌不扬却拉得一手好琴（小提琴人当他在演奏会上出神地拉琴时，会发现他突然间十分英俊、从面容到姿态都显得很优雅和谐。

音乐在展示他内心的美好，补偿了外表的缺陷，使他判若另一人。

琴声完后，他又是现实里的他——秃顶、塌鼻子、小眼睛……顺便说下，他的妻子却很漂亮，这并不奇怪，她珍视的正是他发自内心的男子汉勉力和风度。

内心美的表露比生理的美更引人注目、经久不衰，这种例子现实生活里随时可见。

同样道理反过来，一个人长得美通常应招人喜爱，如果这人虚伪奸诈，无情无义，尽管客观上你不能否认他（她）的外表，但你却决不会认为他（她）是美的。

好的乐感基干好的内心世界，是弃恶扬善的，执着追求的。

不论在作曲还是演奏，它都是真诚的理解和坦荡的自我表白，容不得任何矫揉做作，一个人如进入这样的境界，不仅能从音乐中汲取种种美的享受，而且可纯洁心灵、宽怀豁达，更乐观地生活于世。

过往许多伟大的音乐家，宁受饥寒交迫却终身不舍艺术追求。

俗人笑其痴傻，殊不知世上“财富”既有物质也有精神，在物质、精神难以兼得的时候，只能各作抉择，而音乐家重精神富有，谁能说他就不是精神生活的“百万富翁”？艺术追求的享受，迷人而持久，区非金钱可治。

在当今物质生活十分丰富的今天，望学琴者都能悟出道理，人得此门，其乐无穷。