呼吸和音色也许大家都知道音色的重要性,不管个人的技巧再怎么高超,只要音色一不好,很快就会让人看破手脚。
那决定音色好坏最主要的因素是什么呢?我个人觉得是呼吸,特别是针对管乐器而言。
这样的关系就好比弦乐器和弓之间的相辅相成。
弦乐器一旦失去了弓,就无法演出。
而呼吸对管乐器来说,也是如此。
大家不妨建立这样的观念:管乐器演奏的呼吸发展是建立在人的自然呼吸基础上的。
在相关的书籍中,有三种主要的呼吸法:胸式、腹式(横隔膜式)、胸腹混合式。
但不管是哪一种,都是后天训练出来的技巧。
简而言之,这些呼吸法都是人的自然呼吸透过实际演奏而运用的。
在武术的领域里,有个名词叫做「偷呼吸」,这个跟管乐器演奏呼吸的道理是一样的。
管乐器的演奏要想全面掌握呼吸的方法,就必须遵守换气的规则。
吹奏的时候,就得先计算好用气的量;诠释乐曲时,就要知道哪些地方适合换气,哪些地方是不适合的。
就像两个人在对话,或是在朗读文章时,总不希望听起来是不完整,且容易让人误解的。
有些乐曲的乐句之间没有休止符,那就必须想办法缩短前一个音的时值,再进行换气。
否则,就会在拍子上造成错误。
在文章的开头,就有告诉大家呼吸和音色是有相关的。
而所采用的呼吸法,也都是希望自己能靠着这样的气息,吹奏出悦耳动听的音色。
事实上,音色的掌握应该要全面。
比如说:个人的音准、节奏的正确性等。
有个更重要的名词是「音质」。
像是乐器本身、吹嘴、号嘴、簧片、哨片等配件,都会影响到的。
也就是说,没有好的音质就没有好的音色。
上述的功夫若不做好,是不可能有好音色的。
我再举刚刚的例子,还记得「偷呼吸」这个名词吗?两个绝顶高手要对决,除了看谁的武功较高外,就是看谁在呼吸上先占上风。
有不少人会产生一个疑问:进行一些体育运动,对增强吹奏者的呼吸是否有所帮助?嗯!在某种程度上是有的。
譬如说:长跑、游泳可以加强各部位的呼吸肌肉,增加其肺活量等。
但有一部份则是必须靠乐器的练习去养成,像是吹奏各种不同力度变化的延续音(长音),可以使得个人的音色获得适当的改善。
基本上,长音的练习是发展吹奏者呼吸最好的方式之一,这种练习应是长期且不间断的(每天)。
对于初学者来说,可以找寻比较容易吹出的音开始练起,尽量保持声音的均匀,音量维持在中强(mf)左右。
若吹出的声音是颤抖的,即应立刻做调整。
等到掌握住其嘴型和呼吸方法后,再做扩大音域的练习。
很重要的一点是:用气的多少是根据音响的需要来决定,而不是音高。
也就是说,气的多寡是决定吹奏出来的力度,并非是音的高低。
各种力度的练习可采以下的方式:1、强音(f)的长音练习时,吹奏出来的音要有力量,特别是点音的部分;其呼出的气流要大,流动的速度要快,个人的气息要保持平稳,这样才会使长音饱满,强而有力。
2、一般来说,开始的那个音不用刻意强调,点音稍微轻点,所呼出的气流要小,流动的速度也就要相对地慢,发音虽弱,但气息仍要做到平稳的要求。
用气不可忽多忽少,这样才能使吹出的声音较为柔和。
3、长音上的渐强转弱(p<f>p)的练习:由弱音开始逐渐加强其音量,到强音后再渐弱下来。
它其实还是靠着气息的控制来完成的。
气流的大小和流速的快慢要根据音响力度的变化来做改变。
4、长音上的特强、突弱再渐强后再渐弱(sfpp<f>p)练习。
这点音的力量要大于强音时的力量,当奏出特强音头后,气息要立即控制住转而吹奏倍弱音、这样才能获得特强到突弱的声音效果、然后渐强到强音再逐渐弱下来。
在练习时,有两点是要特别注意的:1、注意呼吸和音色间的搭配,切忌让气息因声音的延长而消耗殆尽,不要完全靠嘴唇来承受压力,这会使得声音过于僵硬,对吹奏者也不好。
2、随时注意自己的音准,并加以调整。
嘴唇和呼吸的关系必须是相辅相成的。
觉得无聊的话,可以搭配着练习曲,或做少量乐器组合的练习。
一个优秀的管乐团亦是如此。
当所有演奏者达到气息上的一致时,在乐曲上的表现势必是行如流水、无懈可击的。
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