音乐的巴洛克时期通常认为大致是从1600年至1750年，即从蒙特威尔地开始，到巴赫和亨德尔为止。

1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的与世长辞，标志着巴洛克颠峰的对位法音乐的终结，也标志着巴洛克时代的终结。

之所以以这一时期为巴洛克，是由于一时期音乐表达的技术及方式基本上有它一定程度的共同点，所以用此名词来标志，并无特殊的意义。

巴洛克（Baroque）一词来自法语，追本溯源是葡萄牙语barroco，意为形如不圆的珍珠。

是巴洛克末期评论家们在评论此一时期的音乐时所首先使用的，而且一般含有贬义，指粗陋曲、奇异的、夸张的音乐。

巴洛克之后古典主义时期的音乐家们对于将音乐语言简化和规范化，在他们看来，巴洛克音乐过于夸饰而不够规范。

因此巴洛克一词被评论家用来指十七世纪及十八世纪前期的艺术及音乐作品。

现在，随着时间的推移，我们可以用更为深入和细致的历史眼光来看待这一时期的音乐，巴洛克不具有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音乐作品，它确实存在这夸饰和有些不太规律化的特征。

　　巴洛克音乐的一些特点;　　1，旋律特点：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。

和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。

引人注目的是旋律中有明确的和声属性。

　　2，奏特点：主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。

前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等。

和声特点：后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。

这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲。

　　3，声特点：已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。

十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。

　　4，曲手段：在键盘乐器（通常为古钢琴）的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字（如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音）。

演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。

　　5，曲式特点： 以相互间形成节奏、速度、风格对比的多乐章结构为主，如组曲、变奏曲、协奏曲、康塔塔、清唱剧等，常用前奏曲与赋格、宣叙调与咏叹调的搭配关系。

复调乐曲的内部结构是以模仿手段写作的连续体（不分段），但可看出明确的呈示、发展和再现因素。

同时也有分段结构、变奏曲、在固定低音旋律之上进行变奏的帕萨卡利亚、夏空形式。

　　6，音乐的情绪特点：在一个乐章之内保持一种基本情绪，在乐章与乐章之间才形成对比。

　　7，力度特点： 不追求渐强和渐弱的细微变化，而是采用较为清晰的“阶梯式”　　《弥撒亚》是亨德尔的宗教清唱剧，按照圣经内容撰写。

和大多数的弥撒或者歌剧等声乐作品不同，这部清唱剧使用英语来演唱的。

（不过别以为可以轻易听懂，好象是古英语）如果说巴赫是用音乐的理性来接近上帝，那么亨德尔就是用音乐的感性来接近上帝。

不似巴赫以精巧见长，他的大型声乐作品更加的抒情。

直接用相对简单的旋律抒发宗教的神性。

通过具有饱满宗教情感的演绎可以使很多人热泪盈眶。

这些神曲在当时是为了更广泛的传播宗教而产生，通俗简单的旋律使平民更易于接受。

反过来说，这可能这也是在当时亨德尔比巴赫更加普及的原因。

我还有他的另外一部清唱剧《Belsazar》（伯沙萨），首演非常失败，所以亨德尔在世的时候只演出过三次。

不过这部作品仍然非常雄伟抒情崇高，其艺术水准绝对不在《弥撒亚》之下。

　　巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度，亨德尔则偏重于主调音乐。

　　《马太受难曲》是巴赫一生5部受难曲创作中最完美，也是最出名的一部，受难曲这种从公元4世纪前后便出现的体裁在巴赫手中达到了登峰造极的高度，同以往素歌、众赞歌为主的古代受难曲相比，巴赫的受难曲更加接近清唱剧风格，戏剧冲突强烈，人物也更丰富，咏叹调、宣叙调、合唱、众赞歌的混合运用使巴赫的受难曲更动听，也更能引起观众的共鸣。

特别值得注意的是巴赫对合唱的灵活运用，有时合唱是情节中的人物，是民众、门徒或者罗马士兵等，有时又象是个健谈的旁观者，参与讲述受难故事，这种做法在古希腊戏剧中很常见，但在德国北部却少有人问津。

巴赫在作曲方面从来就是富于创见的，譬如在古代受难曲中福音史家与民众的话都是无伴奏的，《马太受难曲》却全部配上了数字低音，还有当日在首演的圣托马斯大教堂巴赫将两个成人合唱团相隔15米分列圣坛两侧，两支乐队与两台管风琴相互配合，在教堂的回廊上巴赫安排了童声合唱团，加之教堂建筑本身良好的扩声效果，这样的安排构成了一个巨大的立体声环境。

　　蒙特威尔第的歌剧比瓦格纳或普契尼的作品更符合现代人对歌剧的概念。

就我的观点来说，出现于蒙特威尔第之前的音乐，甚少具有斐然的个人风味，唯独蒙特威尔第在这方面显得出类拔萃。

他那强而有力、风味盎然，又能将心境表达淋漓的声音，藉着清晰直接的方式，赞颂著人生的喜怒哀乐。

蒙特威尔第的牧歌情意盎然，技巧纷陈，自成一完美的音乐世界。

他眼界开阔、历练丰富以后，开始改造作曲规则，以求适才适性，悠游于这些小品形式中而享有更大自由。

其音乐中某些效果突出的和声，足以令任何时代的爱乐者惊讶不已，因此许多人以“具有表达力的不和谐音”相称。

歌剧占去蒙特威尔第绝大部分时间。

他的搭档是裘里欧·史卓希。

这两人都对剧本和情节表现抱持坚定的理想。

两人对文诌诌、典雅脱俗的语言同表鄙夷，只对角色的合理发展感兴趣。

他们共同寻求音乐的真理，认为角色的本质要比一些不相干的音乐更具重要性。

最重要的作品当属《奥非欧》。

其中揉合了牧歌的要素，以及佛罗伦萨小厅集团的单音观念。

　　巴洛克时期欧洲各国的音乐　　巴洛克时期，音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。

并且促成了后来的洛可可（Rococo）艺术的兴起。

这一时期的音乐，以德、意、法等几个国家最具代表性。

　　1. 巴洛克时代的德国音乐　　巴洛克的时代德意志音乐，以许茨、巴赫和亨德尔为代表。

如果把中世纪以来的复调音乐比做金字塔，他们的音乐就好比是塔顶，因为他们不但吸收了文艺复兴以来意大利的新音乐，而且开拓了一条全新的道路。

　　许茨（Heinrich Schutz，1585-1672年）二十四岁时赴意大利留学，师从于威尼斯乐派的大手笔加布理埃利（Giovanni Gabrieli，1557-1612）。

回国后，他发表了第一部德文歌剧《达夫内》，后来还创作了许多的受难曲。

许茨与巴赫和亨德尔恰恰相差了一百年，他的风格对于这俩位巴洛克音乐大师的创作有着重要的影响。

　　亨德尔和巴赫的音乐作品，无论在传统音乐的集大成方面，还是在追随新思潮方面，都在音乐史上放射着光彩。

亨德尔的作品多为歌剧和清唱剧音乐，在他的器乐作品中也含有强烈的声乐因素，这显然是受了意大利的影响；巴赫音乐则在声乐作品中含有强烈的器乐因素，这为古典主义时代的到来奠定了坚实的基础。

　　2. 巴洛克时代的意大利音乐　　歌剧这一伟大的的艺术形式，诞生在“音乐的摇篮”——欧洲文明古国意大利。

在当时的佛罗伦撒，有许多伟大的艺术家和一批对古希腊艺术很感兴趣的贵族。

这些贵族决心赋予希腊戏剧以新的生命，于是他们开始给古老的希腊故事谱曲，并由合唱队穿上戏装把整个故事演唱出来，这就是歌剧的雏形。

发展到后来，故事里的角色分别由歌唱者担任；在合唱节目之间，则由男女歌唱家分别担任独唱。

当角色的话语轻柔时，台词被处理成半唱半说，这种歌唱很象一首赞美诗，被称为宣叙调；而强烈的感情则是真旋律来表现的，称为咏叹调。

而后，咏叹调被专门用来炫耀歌手的美好音色。

当时，一部歌剧无论在意大利、英国还是在德国上演，其咏叹调总是用意大利语演唱，而宣叙调部分的演唱则是用本国语言。

　　在意大利的巴洛克音乐中，可于早期歌剧相媲美的还有弦乐，当时歌剧的古序曲和协奏曲都是以弦乐为主的。

这一时期的意大利盛产小提琴家，如托莱利（Giuseppe Torelli，1650-1708）、科莱里（Arcagello Corelli，1653-1713）、维塔利（T.Antonio Vitali，1665-1735）、维瓦尔第（Antonio Vivaldi，1675-1743）、塔蒂尼（Giuseppe Tartini，1692-1770）等，他们都早于巴赫。

这些音乐家不但都是小提琴名手，而且全是小提琴音乐的作曲家。

意大利北部阿尔卑斯地区的克雷莫纳（Cremona）人中，小提琴制作家可谓层出不穷，如阿玛蒂、瓜内利和斯特拉第瓦利等，他们精心制作的小提琴，至今还活耀在舞台上，展现出无穷的艺术魅力。

　　歌剧的序曲必须分为三部分：快速开始，中间部缓慢，快速终结，这种形式后来成为协奏曲和交响乐的基本形式。

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等弦乐器，至今仍是管弦乐队中不可缺少的乐器，也是极为重要的室内乐及独奏乐器。

可见，巴洛克时代的意大利音乐影响极为深远。

　　3. 巴洛克时代的法国音乐　　在当时的法国巴黎，歌剧和古钢琴音乐在各王侯贵族的府邸内极为盛行。

这一时期的法国歌剧，脱离了意大利歌剧的传统而独立成长，已经接近于舞剧的形式。

　　在巴洛克时代，法国最具代表性的歌剧作曲家是吕利（Jean Baptiste Lully，1632——1687），他创作的歌剧简洁明晰、旋律优美，同时又具有很强的舞蹈性；其内容辛辣、幽默，入木三分。

　　于歌剧同时盛行的是古钢琴音乐。

古钢琴常常附以代表巴洛克文化的装饰，它于羽管键琴等同为现代钢琴的前身。

当时的古钢琴大师有库普兰（Francois Couperin，1668——1733年）和拉摩（J.P.Jean Philippe Rameau，1683——1764年），他们为古钢琴谱写了许多组曲，其中的很多曲目至今仍广为流传。

1722年出版的《和声学概论》（拉摩著），是音乐史上最早的和声学理论著作。