晨歌（Alborada）起源于西班牙西北部的加利西亚，由盖塔风袋管、杜赛纳管和坦沃里尔鼓演奏的田园风味乐曲，节奏自由，原为中世纪吟唱诗人所唱的情歌，后流传到欧洲各地，逐渐成为具有田园风味的抒情器乐曲。

H.A.里姆斯基——科萨科夫的《西班牙随想曲》第1、3两乐章和M.拉韦尔的钢琴曲《镜》中的第4曲《小丑的晨歌》都采用了这一体裁。

法国的晨歌则是一种早晨的“小夜曲”。

法语aubade（晨歌）源于aube（黎明）。

E.拉洛作有管弦乐器各 5件演奏的《晨歌──小快板》。

R.瓦格纳的管弦乐曲《齐格弗里德田园曲》也是著名的例子，末段描写了林中鸟语。

　　阿根塔（1913——1958）生于西班牙北大西洋海岸一个名叫加斯托·乌迪尔勒斯的小渔村。

他13岁在马德里开始在音乐学院学习，之后又到比利时和德国继续深造。

由于西班牙，佛朗哥与第三帝国的特殊关系，阿根塔能够在战时的德国完成自己的实习期。

当盟军炸弹越来越近时，他起身返回了西班牙。

１９４６年他成为西班牙国家管弦乐团的首席指挥。

他对西班牙和法国音乐的诠释受到了世人高度的称赞。

　　他的录音包括与巴黎音乐学院管弦乐团合作演奏的《幻想交响曲》，与伦敦交响乐团合作演奏的柴可夫斯基《第四交响曲》，据说这一演奏曲调欢快，还有著名的与伦敦交响乐团和奥托·坎波利一起演奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲（Beulah公司曾以编号3PD10重新发行），他还与伦敦交响乐团合作，指挥李斯特的钢琴协奏曲，钢琴独奏卡琴。

　　阿根塔录制了大量的西班牙音乐。

包罗了所有的名家，图里纳，罗德里格，古里迪，乌塞迪扎加，法雅，阿尔夫特，格拉那多斯等一应俱全。

拉威尔的录音包括《帕凡舞曲》，《西班牙狂想曲》和《鹅妈妈》。

我记得这些录音曾出现在DECCA公司的钻石王牌LP上。

欧哈纳早期的《斗牛士悼歌》也录了音。

阿根塔总共录制了20部说唱剧LP，作者包括维瓦斯（Vives），杰梅那兹以（Jimenez），塞拉诺（Serrano），布列顿（Breton）和恰皮（Chapi）。

　　我不知道西班牙的情况，但是就更广大的欧洲和世界市场而论，阿根塔远没有获得象库贝利克、西尔韦斯特里、马凯维奇所赢得的美誉，更不用说斯托科夫斯基和瓦尔特了。

这套唱片的发行将使他的声望大大提升。

　　阿根塔的《浮士德交响曲》具有强烈的艺术冲击力，感情炽热，充满自信，把人带进一种自己无法独立攀登的艺术境地。

我敢说当你听到此首时，肯定会想到柴可夫斯基的《第五交响曲》或是《曼弗雷德交响曲》。

这是最初的版本，在魔鬼终曲里没有合唱，阿根塔是第一个对它做录音的指挥家。

　　阿根塔所指挥的舒伯特《伟大交响曲》给人的第一印象是其节奏的缓慢，我并不喜欢它。

在４分１９秒布鲁克纳式的高潮处节奏有所加强，随后的乐章选择了较快的节奏。

在行板中，节奏精确无误，效果很好。

谐谑曲刺耳、犀利。

在我看来，这并不是首杰出的《伟大交响曲》。

　　阿根塔的《魔法师的爱情》紧跟着排在舒伯特之后是一大败笔。

舒伯特的交响乐是本套碟中唯一的立体声，其音质非常好，可以与李斯特的相媲美。

法雅是本套碟中最早的录音，其弦乐的音质稍嫌破碎。

奇怪的是，这次录音是与巴黎音乐学院管弦乐团合作，而实际上阿根塔自己的西班牙国立乐团则应是更为自然的选择。

但这是法国Columbia公司发出的邀请，阿根塔不得不唯命是从。

结果证明该乐团的确水准一流。

这是我长久以来一直爱慕的一个版本，其对作品的诠释极为中规中矩，我并不是说它死板一块，它也有延伸和回旋，例如在Pantomima中法雅的旋律有如天赐。

此处的小提琴合奏掩盖住了它的一些光彩。

至于女中音阿娜·玛丽亚·艾瑞亚塔（Ana Maria Iriarte），她的表现绝佳，喉部的音色恰当地表现了吉普赛人因抽烟而变得沙哑的嗓音，且丝毫没有颤音的痕迹。

她的唱腔比我最近听到的艾尼斯·里文丹尼亚（Ines Rivandeneyra）在马凯维奇于１９６６年录制的《雄辨者》中的表现要更胜一筹。

　　《浮士德》和《晨歌》在这一套唱片中的音响效果极其逼真，《晨歌》中的嘶声比《浮士德》的更加明显。

２０世纪５０年代音响工程师们为高潮时的动态而对录音电平的削减冲淡了《晨歌》中的一些热烈和光芒。

　　李斯特的发烧友有必要听一下阿根塔的《浮士德》。

他的《魔法师的爱情》或许可以被称得上是迄今为止最好的。

本套唱片的吸引力超越了对20世纪50年代的怀旧情绪和抱残守缺。