Hip——Hop是文化名词，包括饶舌 (Rap) 打碟 (DJ) 涂鸦 (Graffiti) 街舞 (street dance)　　说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip——Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R&B)。

这是一种完全自由式即兴式的音乐。

这种音乐不带有任何程式化，拘束的成分。

在任何时间，任何地点你都可以炫Hip hop 只要你high 。

　　Hip——Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是摇摆，加在一起就是轻扭摆臀，是以前美国的蹦迪（当然不是像咱们，他们是摇摆臀部，咱们是头-_-）原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip——Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo?what’s up？men！”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。

　　Hip-hop：（广义）是一种源于街头的文化、文化现象、文化运动和生活方式。

　　Hip-hop：（狭义）包括MC、DJ、所有的Street dance（包括：Breakin'，HipHop，new Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin' ，reggae，C-walk等舞蹈统称hip-hop）和Graffiti（涂鸦）等四个主要方面，街球、beatbox等为补充。

　　所谓的hip-hop DANCE.正是现在最广泛流行的一种街舞类型.如果我们以舞蹈的观点来看,它可以分成NEW SCHOOL以及OLD SCHOOL两大类.如何去区分这两大类型呢?我们可以以年代及动作或是音乐类型来作区分. 其实hip-hop就是各种街舞的总称 .　　事实上,我们所谓的Breaking DANCE或是OLD SCHOOL正也是属于hip-hop的一种.这种OLD SCHOOL的舞蹈包含着locking(锁舞).popping(机械舞).breaking(地板舞).wave(电流)这些东西(这种霹雳舞式的舞蹈风格著名的团体是Rock Steady Crew).他起源于美国街头的舞者的即兴舞蹈动作.这些街头舞者多半是以黑人或是墨西哥人为主.或许正是所谓的"穷人的娱乐",这些流行的街舞多半发源自美国纽约的布鲁克林区和洛杉矶的街头(这一区住的全是一些穷困的黑人或墨西哥人.)这些黑人及墨西哥人的孩子们成天在街上混,跳舞,自然而然的行成各种的派系,也很自然的在他们所跳的舞蹈上发展出不一样的风格.　　而在OLD SCHOOL演变至NEW SCHOOL的关键.这可追溯至早期OLD SCHOOL的音乐,其具有非常快的节拍来匹配这些breaking的动作,而后随着hip-hop音乐的演进,人们开始了解 breaking并不适合这些NEW SCHOOL hip-hop的音乐(因为所谓NEW SCHOOL的音乐比较慢,如果在这种慢板的hip-hop音乐中作风车或排腿(footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感.)此时OLD SCHOOL与NEW SCHOOL 的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右早期NEW SCHOOL的舞步非常简单,如耳熟能详的 "滑步"(running man) 这在以前MC HAMMER及巴比布朗的video的中均可见到…..或许我们可以称当时这种"劲爆"的hip-hop舞蹈为FUNKING DANCE.　　NEW SCHOOL hip-hop　　诞生阶段　　然而以现在的眼光来看这些MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞,也渐渐变成了OLD SCHOOL.因为在92年初期时,出现了一个叫做MOP TOP(ElITE FORCE)的黑人舞蹈团体(由Henry Link . Loose Joint . Buddha Stretch组成),他们发展出一种新风格的hip-hop.我称他为"原地性的hip-hop".他不像MC HAMMER及巴比布朗时期的大动作,劲爆,大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在地上类是体操的动作.他独有风格在于他注重身体的协调性(我们所谓的律动).他重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作.不再像那些旧风格的hip-hop注视大范围的移动以及脚步的动作.或许HENRY刚开始时只是一位默默无名的街头舞者,但是当迈克尔杰克逊的一首remeber the time MTV出现时,大家首次看到这种我所谓的原地性舞蹈.这种新风格的舞蹈在这位世界流行音乐之王的MTV出现,马上就掀起了一股风潮.我们不敢说是甚么原因使这位HENRY先生一炮而红.但是这首remeber the time中的舞蹈正是他的杰作.后来玛利亚凯莉的Dreamlover歌曲MTv中,我们看到了一片草原上有一群只穿者裤子的黑人跳着奇怪风格的舞蹈.这些舞蹈中夹杂着hip-hop.Locking(锁舞).Popping(机械舞).Wave(电流)这些东西.却配合着是Dreamlover这种R&B式曲风的hip-hop音乐.我们很难相信我们所看到的东西.当时我们很难去断定这是甚么样的舞蹈.但是,这却是NEW SCHOOL hip-hop发展史上很重要的一节,他是全世界开始流行NEW SCHOOL的起源也是"罪魁祸首".　　成熟阶段　　正所谓的NEW SCHOOL hip-hop.我给他一个定义就是将各种不一样类型的舞蹈串联在一起,以一首轻快慢板的hip-hop或R&B表现出来.(这也是NEW SCHOOl初期的一种型态)我们看到这首Dreamlover中这群由Henry带领的黑人舞群,做出了令人难以理解的舞蹈动作,他们把以往只能搭配快节奏的LOCKING(锁舞)在R&B的慢式舞曲节奏中以一种新的感觉去表现它,他们不再做这种一定要类似双节棍般甩手挽般的动作去表现LOCKING(锁舞),他们简化了许多LOCKING(锁舞)的动作.并且以标准的hip-hop左右式律动去表现Popping(机械舞)和LOCKING(锁舞),也不时的在舞蹈中加上WAVE(电流)的东西.简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步.马上,日本的知名街舞团体兼歌手ZOO所发行的新单曲"叮当叮当"中,也用了这种NEW SCHOOL hip-hop来表现MTv中的舞蹈.一不注意……这种新风格的街舞已经在全世界流行开来了.　　后来慢慢的,这位HENRY在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及近期的Honey中阶担任了编舞的工作,其次像之前红及一时以解散的女子hip-hop团体TlC的歌曲Creep及电影MIB的MTV.我们慢慢发现这种hip-hop已经开始成熟.(当然的,这些MTV中大家也可以看到HENRY的踪影.)前些时期最著名的的就是TlC的Waterfalls这支MTV,MTV中的"神奇抖肩膀"这个动作使NEW SCHOOL hip-hop又进入了另一个新的阶段.　　现在情况　　不得不佩服日本人的头脑,当这种NEW SCHOOL hip-hop在日本开始流行时,日本人发展出它们自己的另一套舞风,同样的这也是另大家难以理解的事情.这些日本的hip-hop舞者开始用OlD SCHOOL的音乐跳NEW SCHOOL的hip-hop了.NEW SCHOOL的发源在以新的音乐风格表现旧的舞蹈.现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈.真的是很奇怪的一件事.　　在动作上,近期的NEW SCHOOL hip-hop变化更多,尤其是在加上WAVE(电流)的东西时,它变得更没有规律.如果以观众的眼光来看,似乎跳这些NEW SCHOOL的舞者都是"小儿麻痹"患者,因为身体的扭曲更加厉害,越来越没有在舞蹈中所谓的规律性.　　地域之分　　我们可以分成New York Style与L.A Style两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如New York Style它就是我们一般所看到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许New York是HENRY的大本营,所以自然而然的这个地区的hip-hop风格也较偏向HENRY的风格,原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与LOCKING(锁舞).popping(机械舞)..WAVE(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风.　　而L.A Style的hip-hop,它承袭延续了MC HAMMER及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化上增加了许多新的花样.也因为hip-hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为hip-hop DANCE.他们称New York Style的hip-hop为NEW SCHOOL.而称 L.A Style的hip-hop为STREET DANCE.　　DJ　　DJ全称Disco jockey可以理解成DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。

如果要讲什么是DJ，必须从DISCO的发展讲起。

　　早在一次世界大战之前就已经有DISCO存在，不过那时候没有现在这么疯狂、这么HIGH，充其量只不过是一些节奏强劲一些的音乐，DJ那时候只是在幕后的节目主持，就好?u>笙衷诠悴サ闹鞒忠谎?/p>　　1972年"Cherry Lips"乐队的一首"Playthe Funky Muisc"才能算是DISCO的真正起源。

这种音乐风格在当时的时代环境下马上受到广大青年朋友的青睐，后来被命名为 “Funky”，一直到现在还深受人们的喜爱。

而“DJ”则从幕后转到了半幕后，参与了一些演唱、音乐制作和演唱会的主持等幕前工作，还不能称为专业的“DJ”。

　　到了1981年，一个大家都非常熟悉的时代出现了–霹雳舞的时代。

霹雳舞的一直风格延续至今变成了大家知道的一种风格。

他们同样源自黑人街头音乐，有着同样的特点–就是在97年风靡一时的“RAP”。

“DJ”在1981年便正式有幕后转到前台，负责在各种音乐中挑选出适合的音乐放给客人们听。

当时还没有CD啦、LD啦，DJ只是在玩一些叫做“Record”就是我们称之为胶木碟或唱片（我们专业叫大盘）的东西。

讲到这里我必须讲一下一个DJ必需的东西—唱盘机的发展，不要以为这无关紧要，没有唱盘机就不会有DJ的存在。

“Technics”公司是到现在还在唱盘机制造业中的龙头，没有一个DJ会不知道这家公司开发制造的胶带式唱机和一直到现在的石英式唱机，但鲜为人知的是“Technics”早在1979年就出产了第一台专业的唱机，为DJ这一特殊的行业奠定了基础。

在八十年代初，DJ们还不会充分发挥唱机的优点，只是机械的操作。

到了八十年代末期，不知谁发明了一种叫做scratching records（我也不知道怎么向你们解释，只好按我们的行话叫做“搓碟”。

就是现在你们见到DJ在不断搓一张唱盘，配合节拍发出吱吱吱的声音。

）的玩法，把DISCO推向了它第一个高潮。

之后，DISCO在卡拉OK出现的强力冲撞之下消沉了数年，在95、96年又以讯雷不及掩耳之势再次席卷世界，它又回来了。

现在，我认为是DISCO以及DJ的全盛时期，各种新风格的音乐层出不穷，搓碟的手法越来越不可思议。

DJ这两个字已经代表了最新、最劲、最毒、最HIGH的Muisc。

　　在中国，DJ的发展已经被歪曲。

经常能听到一些这样的歌，他们都是当下最流行的歌。

有些人把这些歌的节奏加快，再把disco的曲子配上去，一首首“DJ”就产生了。

我认为，那根本不是DJ，更不是音乐。

　　西海岸说唱乐(West Coast Rap)　　在Hip-Hop 世界里，这不仅是一个地理的分割。

东西海岸说唱的区别在于它们不同的风格和内容。

尽管也受 Hip-Hop 前辈如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影响，西海岸说唱比起东海岸说唱，进一步从老派说唱游离开去。

他们使用更 funky 的独特节奏，支持着流畅的、有旋律的曲调。

西海岸说唱手还率先把“黑帮”文化良莠不分地带入 Hip-Hop 文化的前沿。

尽管在说唱乐继续演变的过程中，东西海岸说唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一个明显的西海岸体系，包括从精髓的说唱乐队 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。

　　南部说唱乐(Southern Rap)　　所有的 Hip-Hop 种类中，南部说唱/Hip-Hop 包括的艺人和风格是最宽泛的。

从歌词上讲，南部说唱乐人的共同特点是带有浓重的地方口音。

然而音乐上，在不同地区的乐队间的区别各不相同。

亚特兰大的 Organized Noize Productions的创新器乐，就很大程度地区别于新奥尔良的 Cash Money 和 No Limit 的粗犷的合成跳跃风味。

而 Underground Kingz（来自德克萨斯州的休斯顿）和Eightball & MJG（来自田纳西州的孟菲斯）这些乐队则以慷慨深情的、用吉他点缀的动感，进一步扩展了此风格的范围。

　　流行说唱乐 (Pop Rap)　　流行说唱/Hip-Hop 是适合电台广播的说唱，主要特点是吸引人的旋律与节奏、干净利落的制作，以及噱头的推广，这种风格也称“干净说唱”。

艺术家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，尽管常受硬核说唱者嘲弄，但因注意年轻人的市场而不断掀起强力热潮。

　　老派说唱乐 (Old School)　　老派说唱指的是说唱的初创时期，在 1979-84 期间，当时的节拍更直接，重点在于娱乐，而不是对社会的诠释或讲述堕落的故事。

老派说唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的劲曲 "Rapper's Delight" 开始的，随后走红的分别是一些其它单曲，而非某一位艺人。

U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期间尽享成功，但是被流行主流所记住的主要是热门单曲，而没有包括他们广泛的其他作品。

几个现代乐队如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有着明显的老派说唱音调，为新一代听众介绍 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韵以及 DJ 的重要性。

　　中西部说唱乐 (Midwest Rap)　　尽管他们的制作技术也同样代表了他们的音乐，美国中西部的说唱乐手主要还是通过其人声部的革新而使自己独树一帜。

Emcees Twista 和 Bone Thugs 通过人声旋律的实验给中西部说唱找到了应有的位置，其中 Emcees Twista 则更加快了旋律的速度。

芝加哥的 Do or Die 与克里夫兰（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之间的良性竞争又更巩固了中西部说唱乐在说唱界中的地位。

双方竞相宣传，吸引了不少听众。

　　拉丁说唱 (Latin Rap)　　自从说唱一开始，就有来自拉丁圈子的说唱。

但是它直到很晚才闯入流行主流。

Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的双重成功标志着拉丁说唱——用多种语言（尤其是西班牙语）的说唱，拉丁韵律和拉丁裔人的都市生活形象——在流行乐坛的成功。

Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁说唱行动 Cypress Hill 的创建成员之一。

　　硬核说唱 (Hardcore Rap)　　当说唱已经以更直接的态度叙述城市挣扎主题的时候，于 20 世纪 80 年代末冒出了更具挑衅性的一种表现形式，称为“硬核”。

Hip-Hop之一种，说唱中一种更具有力量感的音乐形式，打破以往说唱及舞曲的形式，具有更强的破坏力和煽动力，其背景总是伴以不断弱化的鼓点，而歌词也大都反映与社会背道而驰或与一般人相异的思维方式。

艺术家如 Ice-T, PublicEnemy, Eminem,Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌词与粗糙的制作工艺创造音乐。

　　黑帮说唱 (Gangsta Rap)　　黑帮说唱叙述街头生活的故事，主题常是暴力暗杀或女人祸水，成为一种乐风的同时更是一种暴力型的形象。

N.W.A 在 1989 年的成名专集 Straight Outta Compton 首次开创了这种 hip-hop 中最具争议性的说唱，其中 f**k The Police 和 Crooked Officer 控诉了执法者的暴行。

政客和宗教权益者的抗议和恐吓一下子充斥于市，压倒多数的负面报导使媒介巨头为了躲避审查而不得不放弃许多极有潜力的音乐家和唱片公司。

尽管如此，精良录制并熟谙媒介的Notorious B.I.G. 及其同道们的音乐录影还是在 20 世纪 90 年代末让黑帮文化靠近了主流。

　　外来说唱乐 (Foreign Rap)　　所有非英语国家对 hip-hop 的贡献，总称为外来说唱/Hip-hop，它取用说唱的基本信条并加入多种文化鞣制而成。

法国说唱乐队 MC Solaar 和日本艺人 DJ Kensei合并其他类型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的风味注入日常的Hip-Hop 血脉。

　　东海岸说唱乐 (East Coast Rap)　　东海岸说唱/Hip-Hop 总的来说比其西海岸说唱保留了更多的老派风格。

Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精华的东海岸艺术家直接引鉴他们的前辈的简朴与直接性，与西海岸的华丽风格形成对比。

由此产生了更有棱角的节奏和严谨而又有力的韵律。

随着东西海岸的融合，说唱成为两岸文化的合金，清晰明快的东海岸之声继续蓬勃发展，涌现了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年轻有为的创新艺人。