狂想曲（Rhapsody）这个名词源于古希腊的史诗咏吟者，他们用乐器伴奏歌唱或朗诵，后来在专业创作中是指以民歌曲调为主题而发展的器乐幻想曲。

大多数“狂想曲”是以缓慢的民歌曲调为基础进行变奏，又与宣叙调式的段落和快速的民间舞曲段落相对比，音乐富于民间特色。

　　十九世纪以后，狂想曲运用民族民间音乐素材进行发挥、结构较自由、具有史诗风格和民族色彩的器乐独奏曲或管弦乐曲多具有鲜明的民族色彩和叙事性段落，如李斯特的《匈牙利狂想曲第二首》、艾奈斯库的《罗马尼亚狂想曲第一曲》、拉威尔管弦乐《西班牙狂想曲》、德沃夏克的管弦乐《斯拉夫狂想曲》、格什文的《蓝色狂想曲》等。

拉夫、拉罗、德彪西、巴尔托克也都作有同类乐曲。

　　1924年美国作曲家乔治·格什温发表了交响曲《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue），获得巨大成功，使他成为世界级作曲家。

蓝色狂想曲玫瑰，2003年培养成功，来自美国。

目前未进入中国市场。

　　《蓝色狂想曲》（Rhapsody in Blue）是美国作曲家乔治·格什温George Gershwin）于1924年写给独奏钢琴及爵士乐团的乐曲，它融合了古典音乐的原理以及爵士的元素。

　　此曲的首演一般是认为在一个标题为“现代音乐实验”的音乐会中，于1924年2月12日纽约风神音乐厅（Aeolian Hall），由保罗·怀特曼（Paul Whiteman）指挥他的乐团以及盖希文演奏钢琴。

钢琴与交响乐团版本是在1946年由美国作曲家格罗菲（Ferde Grofé）所改编，它成为了美国音乐会中最受欢迎的曲目之一。

就像其它盖希文最受欢迎的古典乐曲，蓝色狂想曲让他建立了多产作曲家的声誉。

　　《蓝色狂想曲》是为钢琴和管弦乐队而写的类似单乐章的协奏曲作品，其中主题的即兴式表达同交响性的发展有机地结合在一起。

黑人布鲁斯音乐的调式及和声因素、爵士音乐的强烈的切分节奏和滑音效果，都赋予这部构思独特的作品一种与众不同的色彩。

格什温在这部作品中，对那些情绪全然不同的段落的安排，如抒情性与戏剧性，舞蹈性与歌唱性的对置，也颇具匠心。

　　乐曲独奏单簧管低音区里的一个颤音开始，这是一个上升音阶的基础。

当音阶上升到最高一个音符时，作品的一个放任不羁的主要主题迸发了出来（bB大调）。

接着，法国号和萨克斯管奏起了一个节奏性很强的主题。

它和上述的单簧管主题情调十分接近，就像是这个主题的变形或延续，只是较前者更加强劲有力，而且显然带有舞曲风格。

加弱音器的小号再次奏出这个出题，将优美的钢琴引来。

钢琴在陈述主题后，又以变奏加入，并引向一个辉煌的、重述各主题的独奏。

现在，主要主题以果敢有力的音响出现在乐队齐奏的音乐中，明亮的小号又奏起了一支开阔嘹亮的曲调，音乐就此掀起了一个异常活跃的新高潮。

　　华彩乐段是仅由独奏乐器陈述的段落，钢琴在上行音阶与同音反复的爬行中，突然减缓节奏，随后独自陈述第一主题（G大调）。

第一主题奏完后，紧张的第二主题随之而来，开始为g小调，但在几次变奏中出现频繁转调，大量的不和谐音展现了美国忙碌的工作生活。

慌张的情绪暂时过去，钢琴以缓慢的琶琶开乐曲中段。

　　乐曲中段是一首弦乐器奏出的美妙歌曲（E大调），这是全曲的中心，也是美国音乐中最著名的段落之一。

这段音乐宽广流畅、温柔感伤，有一种类似柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》第一乐章基本主题风格。

但特别的是，中段还出现了若隐若现的小鼓，表明不安宁的情绪仍在继续。

弦乐奏完后，钢琴接着以变奏陈述。

　　钢琴以一个速度变化带来了乐曲的尾声，与乐队再一次十分默契的配合。

整个乐队以雷鸣般的气势再现了乐曲的主要主题后，就以一个渐强的和弦辉煌地结束了全曲。

　　乐队编制　　木管组　　短笛（兼第三长笛）　　2支长笛　　3支双簧管　　3支大管　　2支单簧管　　1支高音单簧管　　1支低音单簧管　　1支中音萨克斯　　铜管组　　4支圆号　　3支小号　　2支次中音长号　　1支低音长号　　1只大号　　打击乐组　　定音鼓　　钹（钹片与吊钹）　　大鼓　　大锣　　三角铁　　弦乐组　　独奏钢琴　　第一小提琴　　第二小提琴　　中提琴　　大提琴　　低音提琴