华尔兹 Waltz　　节拍：3/4　　节奏：每小节有1、2、3拍。

第一拍为重音。

第二、三拍为弱音。

　　速度：每分钟28-30小节。

　　风格：动作如流水般顺畅、象云霞般光辉。

潇洒自如、典雅大方。

波浪起伏接连不断的潇洒旋转。

享有"舞中皇后"的美称。

　　作用：华尔兹具有一切舞蹈的所具备的作用。

人们都一致认同华尔兹是交际舞中之王，高贵典雅，在交际埸合中以舞交流而跳不好“舞王”，不会被异性所关注的。

让人神魂颠倒，唯有漂亮流畅的华尔兹！　　华尔兹摆荡的技巧　　摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡，摆荡的完成表象，要藉著身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力型态舞姿。

　　舞者的思考逻辑会以为上身不动就是好的现象，但肢体是自由的，舞伴之间的配合与协调更是不能受到束缚，身转动作能使得肢体肌肉能产生松弛的作用，所以摆荡之前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。

　　开始移动后，舞步里所指的转度，指的是双足之间的转度，并非指身体的转度，此点必须特别注意，尤其是女士，几乎只有前进与后退的动作，转度则由男士全部来完成。

　　华尔兹是舞厅舞中最早的、也是迄今为止生命力最强的自娱舞形式亦称圆舞。

“华尔兹”一词最初来自古德文Walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。

这倒是一语破的地抓住了华尔兹舞动作的基本成分。

　　华尔兹一词，据考证是大约在1780年前后出现的，而3拍子“蓬嚓嚓”节奏的圆舞则很早之前就流行于欧洲，特别是在德国巴伐利亚和奥地利维也纳一带的农民中；至于华尔兹类型的舞曲，则早在17世纪就演奏于哈普斯堡的皇家舞会上。

　　尽管华尔兹这种自娱舞蹈形式早已流行于农村，但它能够成为城市民众的舞蹈时尚，却是有其社会变革和艺术趣味等多方面的原因。

18世纪末的法国大革命及其在欧洲各国的激烈影响、工业革命的兴起以及工人阶级的大规模出现等等，使人们对自娱性舞蹈风格的要求发生了巨大的改变。

曾一度广为流行的小步舞和加伏特舞因其刻板、拘谨的风格而被淘汰。

身体轻松自然、风度飘逸洒脱的华尔兹一时间成了人们（特别是法国人）更能自得其乐的方式。

　　但正如任何新生事物一出现都必然遭到保守势力的白眼一样，华尔兹的迅速流行自然受到出于种种目的的反对和阻碍。

除了教会说它因男女持抱近、动作旋转过快而不道德、不文明，甚至粗俗邪恶、不堪入目外，还有原来靠教授小步舞和其它宫廷舞为生的人们视其为眼中钉、肉中刺。

华尔兹的简单易学和自由舒畅的特点，吸引了广大的舞者，常常只要在一旁观看一会儿就能学会。

这种舞无需像小步舞那样，非掌握大量复杂的花样才能登场。

　　在保守的英国，华尔兹甚至被不少人恨之入骨，惧之如虎。

听听当时报界的漫骂，就可对此略知一二了：　　“如今，老年贵妇们一阵风似的绕着房间翩翩起舞，而身披轻纱的女儿们却在放浪的华尔兹乐声中跳跃回旋；年老的排成长队，如潮似涌；年轻的无拘无束，四肢放松；她们跟着丈夫们快步如飞，不留下一点儿新娘之夜的神秘。

我们痛心地看到，在上星期一的英国宫廷舞会上，那种叫作华尔兹的法国下流被第一次介绍进来了……看到这种四肢纠缠、身体紧靠的色情舞，看到英国妇女与众不同的庄重、含蓄的优良传统遭到如此严重的歪曲，真叫人够受了……当这种诲淫的表演局限于妓女和淫妇的范围内时，我们认为不值得大惊小怪，可现在，它被那受人尊重的社会阶层中不肖之徒强加于上流社会，我们认为就有责任提醒家长，不要把自己的女儿送到如此致人死命的瘟疫中去……我们相信，它不再为任何有道德的英国社会阶层所容忍。

凡是夜里出去过的人，都不能不怀着不安的心情看到，我们的姐妹和妻子被陌生人抓住，遭到任意拥抱，围着一个小小的房间慢跑的情景。

”　　然而，这种漫骂却使得欧洲人更加热衷于华尔兹。

法国革命后的资产阶级立即全面地接受了华尔兹。

据统计，仅在18世纪末的巴黎，就下子涌现出了700多家舞厅。

　　1834年后，华尔兹传到了美国。

它在美国的第一个落脚点是波士顿，随即传到了纽约和费城，传说它也曾使上流社会呆若木鸡。

但不久之后，到19世纪中叶，华尔兹就在美国的社交圈子里扎下了根。

　　华尔兹舞的深得人心与其音乐的轻松流畅密不可分，两位奥地利大作曲家弗朗兹。

兰纳和约翰。

斯特芬斯的贡献是华尔兹舞蹈史书中的一个重要部分。

由他们创造的威尼斯华尔兹舞蹈史中的一个重要部分。

由他们创造的威尼斯华尔兹标准节奏是每分钟55——60拍的快速度，非常适合现代人的口味。

　　美国人对华尔兹舞发展的贡献在于波士顿舞与踌躇舞两种华尔兹的变体。

前者节奏徐缓，舞步修长，前后方向的动作较多；后者速度比较缓慢，3拍子才跳1步。

　　专家们认为，华尔兹舞对整个舞厅舞蹈的发展所作的贡献中，最重要的是使人们逐渐认识到了这样一个事实：唯有自然的身体动作才能持久。

这使舞厅舞最后不再像19世纪那样，非采用古典芭蕾中脚的五个位置不可了。

　　华尔兹起源于奥地利北部速度较快的农民舞，十七世纪末进入维也纳皇宫成为宫舞，进而发展成为历史最悠久的社交舞。

华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。

作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。

　　快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。

华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出多复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。

再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。

　　华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。

它因此而享有“舞中之后”的美称。

　　华尔兹速度虽慢，但技艺难度大，要先练好基本步，再学习各种变化步、花样步以及组合和套路。

　　华尔兹的先驱是Boston，大约在1874年被一个很有影响的“Boston Club”从美国引入并传入英格兰。

然而，仅在1922年后，华尔兹就像探戈一样风靡一时。

奇怪的是当时的男女舞伴是一个跟着一个跳舞的，一点也不像我们现在那样。

一战后华尔兹立即成形了很多，1921年她的基本步伐就规定为：出脚，出脚，并脚。

当1922年时Victor Sylvester 获得了冠军，当时英国华尔兹节目只包括了右转、左转、转向（比现在初学者所学的还少）。

1926到1927年华尔兹得到了相当大的提高，基本动作变成了：出脚，旁脚，并脚。

　　因此，很多变化步才成为可能，皇家舞蹈教师（ISTD）已对这些步伐作了标准化，规范化，现在其中的很多步伐仍在跳。