考察啸（啸及其啸艺，俗称口哨，下同）的历史，我们知道它是人类早期听觉表意手段之一。

后来语言由于自身表意的优越性占据了主要听觉表意手段的地位，啸只是作为语言的补充（如隐秘的约定性和丰富性）而存在。

再后来，啸又和音乐与口技结合，产生了啸艺，成为了一门艺术。

作为一门艺术，啸艺已经具有悠久的历史和相当程度的辉煌：　　中国古代　　我国最早的诗歌总集《诗经》里就有记载。

汉、魏开始有名人（如诸葛亮、曹植等））吹奏。

晋代名士、竹林七贤的领袖之一的阮籍名气大且演奏水平高。

一时名士争相慕习，蔚然成风。

文学家、啸艺演奏家成公绥用当时地位很高的文体对其进行总结，写成了《啸赋》。

隋唐时代的九部乐、十部乐中有叶啸。

到唐代，孙广又对其进行理论总结，撰写了《啸旨》。

五代时开始有指啸的记载。

明代几乎已认为啸艺是隐逸修道的必修课。

　　口哨的吹奏方法　　口哨，我国古代称“啸”也称“吹唇”“众号百万，吹唇沸地”，“吹者，以齿啮唇作气吹之，其声如鹰”口哨是通过空气与双唇的磨擦为发声源，以胸、咽、口、鼻等为共鸣体的一种乐器。

当合口吹气时，调整双唇、门齿、舌尖，一定流速的空气通过两唇之间的气口，便会产生边棱磨擦发出声响。

当双唇向前伸延，发声管变长，气口变小，则易产生高音;当双唇向前齿收拢，气口变大，则易产生低音。

　　口哨音乐的音域根据吹奏者水平高低的不同，音域也不?u>笙嗤６宰ㄒ悼谏诖底嗾呃唇玻蘼凼撬粲蚨加腥龇智吹鸵羟幸羟６杂诔跹д呃唇玻豢妓芊⒊龅目谏谝艋旧鲜侵幸羟诘囊簟?/p>　　要想吹奏好口哨，必须掌握口哨的吹奏方法，其方法如下：　　一、 外吹发音法　　外吹发音练习应在心平气和的条件下进行，要把所有的精力全部集中到吹响的意识上来。

其方法是：深吸一口气，让胸腔、腹腔、肺里的存留空气越多越好，让舌尖顶住下牙齿，整个舌头中部稍鼓，两唇之间自然形成一个气口，保持现状。

然后，让体内存留气体通过气口缓慢向外吹出。

这时，应注意的问题是，把鼻腔控制住，别让空气从鼻腔流出。

向外吹气时不用急吹，一口气有控制地缓慢吹完后，吸气再吹。

以上是把体内存留气体向外吹发出口哨音的方法，所以叫“外吹发音法”。

　　一开始练习外吹发音，往往吹不出声音来。

这没关系，初学者很难一开始就能吹出响来。

一次外吹完成后，接着进行下一次，反复多练，慢慢地就能吹出一种听起来呼呼的声音。

这样，通过人的听觉器官，把这种声音传给大脑，大脑接收到这种信号以后迅速找到嘴肌的用力感觉，使嘴肌肌肉逐步定型。

　　（一）外吹发音练习时的气息运用　　（1）吸气后，膈肌抬升、腹肌收缩、胸肌固定、气口紧闭，把肺里的空气缓慢向口腔压送。

这样，口腔就形成了一种压力，这种压力为“口腔压力”。

当口腔压力大于外界大气压时，口腔内的气息就会自动通过气口向外呼出。

气息向外吹出的同时，要精心调整上下嘴唇之间的气口，使之发出声响。

　　（2）音量的大小与气息的流量成正比，气流越大，音量就越大;气流越小，音量就越小。

音量的大小与气口成反比，气口越大，音量越小、越低;气口越小，音量越大、越高。

　　（二）音量练习　　音量的高低是口哨音乐的生命，要想发出亮丽圆润的口哨声，必须进行音量练习。

　　音量练习的方法有两种;　　（1）往最大音量上吹。

吹响之后，继续保持。

有意识地控制膈肌、腹肌，让气流匀速向口腔供给。

练过大脑、听觉、口腔、鼻腔等器官的共鸣感应，感觉吹出的声音既平稳又有共鸣。

　　（2）声音由小变大再变小。

吹出的声音先小声吹，逐步变大，达到最大时，要保持一段时间，最近到声音消失，有点类似消防车的鸣叫声。

　　对初学者来说，练过几个月的基础练习后，可以适当吹一些自已会的小曲子，一是增加对学习者吹口哨的乐趣，二是让学习者的大脑接收这种口哨音乐感觉。

这种练慢是很必要的，通过这种练习，初学者还会在不知不觉中掌握一些口哨技法。

　　二、 内吸发音法　　内吸发音练习也应在心平气和的条件下进行，要把所有的精力全部集中到吸响意识上来的发出口哨音过程。

其方法是：深吸一口气，让体内存留的气体越少越好。

让舌尖顶住下牙齿，整个舌头中部稍鼓，两唇之间自然形成一个气口，保持现状。

然后，将体外气体通过气口缓慢吸入体内。

向内吸气时千万不能快，一定要有控制地使膈肌下沉、胸肌、腹肌扩张，缓慢将气体吸入体内。

一次吸气活动完成后，呼气后再吸。

这种通过有关器官的密切配合向人体内吸气发出口哨声的方法，叫“内吸发音法”　　内吸发音与外吹发音在口哨吹奏中常常结合使用，使吹奏者十分方便地演奏出各类乐曲。

就象拉小提琴一样，不仅要用上弓，而且要用下弓，对乐曲的演奏十分方便。

所以想当一名全面的口哨演奏者，最好能把握内吸发音法。

　　内吸发音方法与外吹发音方法有着共同之处，那就是共鸣感觉、口形、舌的位置都是一致的。

不同之处，外吹发音是向体外吹气的过程，而内吸发音是往体内吸气的过程。

内吸发音应与外吹发音配合练习，音色效果越接近越好。

　　三、低音阶和高音阶的吹奏方法　　（一）低音阶吹奏方法　　首先，发出中音区的音，找到共鸣后，往往音区发音，在往低音区发音的同时，大脑中要形成一种发低音的意念，由大脑控制各有关器官配合进行。

　　从C调1往下发音时，舌尖要全部脱离下牙齿，上下嘴唇随着音的降低而往前鼓，气口、口腔也随之增大，气流的流速相应减慢，这样上下嘴唇振动频率变小，所发出的音就比较低。

直到发不出更低的音时，一次低音发音完了。

　　练习低音时要注意音准问题，发音之前，大脑里一定要有音准概念，最好能跟琴一起练，这种练习是非常必要的。

　　低音发音吹奏法方法掌握后，再进行由中音区往高音区的吹奏练习。

　　（二）高音阶吹奏方法　　首先，也是由中音区音开始，找到共鸣音。

发音到C调1时，舌尖已顶住下牙齿。

再往上发音时，气口、口腔开始逐渐变小。

越往上发音，两腮、上下嘴唇和舌尖越紧张。

当气口、口腔不能变得再小时，即完成了一次高音练习。

　　练习口哨发音时鼻腔变化不大，练习时最好一个有回响的地方，这对提高口哨音乐的共鸣、美化口哨的音色大有好处。

　　四、过音的吹奏方法　　所说的过音，指的是音量过大的口哨音。

就是口哨音乐本身而言，其声音给人的感觉比较尖、细。

　　如果没有过大的音量，对一些音乐作品高潮的处理，表现力就不强，影响整个作品的质量。

过音对现场演出显得更为重要。

　　要想使音量越大，必须做到吸气量或吹气量大。

同时，要有很好的口哨共鸣音。

这样整个声音才有力度和强度，口哨声才能够高而圆润，而不至于发尖、发干。

　　过音发音时，往往气流加大后，反而发不出声音来。

这是由于吹奏者大脑的听觉与发音失调，共鸣感应没有适应好。

音量的大小与鼻腔也有关系的，鼻腔随着音量的增大，而增大。

音量减小，鼻腔随之减小。

　　由于过音发音共鸣不易掌握，而且腹部运动量大，口腔嘴唇都很紧张。

所以练习时间不易过长。

　　五、平音的吹奏方法　　所发出的口哨音给人的感觉很平稳，波动很小，故称“平音”。

　　其发音方法是：吹响找到共鸣后，舌头、气口、口腔甚至胸腔、腹部、膈肌在有控制的前提下保持定型，均匀地向气口供气。

平音吹奏法常用于一些抒情的、波动不大的曲子。

　　六、波音的吹奏方法　　所发出的口哨音给人的感觉象笛子的颤音，有较大的波动，故成“波音”　　其吹奏方法：先处于发平音的状态，然后靠舌头上下波动使舌尖快速地封堵气口，这样气流经过气口时是波动的气流。

　　波音的选用，要根据曲目来定，不能毫无目的地乱用，否则会影响乐曲的表现力。

　　七、上滑音的吹奏方法　　滑音分为上滑音、下滑音、快速滑音、慢速滑音，短促滑音。

吹奏者一般要具备两个八度以上的音域是吹奏滑音的前提。

　　上下滑音在口哨吹奏中经常用动。

根据曲目的不同没滑音有的用得多一点儿，有的少一点儿。

由于每个人对音乐的理解是不一样的，何时运用滑音，要根据作品的风格和个人的习惯来定。

　　上滑音一般用内吸发音法完成，上滑音的吹奏方法：由低音往高音发音，气口、口腔由大到小发生变化，同时舌尖由下齿底位变为上下齿和气口之间位。

　　如果是快速滑音，那么，气口、口腔变化就快。

如果是慢速滑音，口腔、气孔变化就慢。

如果是短促上滑音，气口、口腔会突然变小后突然变大。

为什么气口、口腔会突然变大呢？是为了破坏原来的共鸣状态，突然变大，声音也就突然没有了，这也叫消音法。

　　为什么靠气口，口腔的变化来消音，而不用停止气息供给来消音呢？因为，当突然停止供气，由于气流有惯性，还有一少部分通过气口，振动嘴唇使之发音。

所以，还有余音发出，音消不干净，出现不了短促的感觉。

　　八、下滑音的吹奏方法　　下滑音就是由高音往低音发音，一般用外吹发音法完成。

下滑音的吹奏方法：由高音往低音发音，气口、口腔由小到大发生变化，同时舌尖由上下齿和气口之间位变为堵住气口位。

　　在音乐作品结束时，经常用到下滑音。

用下滑音结束全曲，主要是给人一种结束干净、利索的感觉。

　　九、单吐音的吹奏方法　　单吐音主要适用于外吹发音。

所说的单吐，就是一个音一个音地发音，音与音不连接。

其吹奏方法：腹肌、膈肌控制气息，然后，靠腹肌、膈肌有节奏地挤压体腔、口腔内的气体冲击气口而发出的口哨音。

　　单吐音特点：声音饱满，力度好。

　　单吐发音练习，一是锻炼短时间的共鸣感觉，二是锻炼气息有节奏地控制。

　　单吐音技巧掌握得好，对双吐音的发音来说就比较容易。

　　十、 双吐音的吹奏方法　　在单吐音的基础上，连续发出两个口哨音的方法就是双吐吹奏法。

双吐音比较有节奏感，在吹奏节奏感强的、十六分音符多的曲子时，必须用到双吐音。

　　双吐音与单吐音的共鸣感觉都一样，只不过双吐音比单吐音速度快一倍。

不管是单吐音还是双吐音，两腮都明显地向外一鼓一鼓的，这就说明了发音基本正确。

　　掌握了单吐吹奏法、双吐吹奏法后，就可以进行三吐、连吐的发音练习。

　　十一、颤音的吹奏方法　　颤音在表现力强的曲子里会经常用动。

其发音方法：在进行超音吹奏时，舌尖顶紧气口，并稍微上下振动发出声响。

　　以上发音方法是摘自于由河南新乡口哨表演艺术家王明磊老师所著的《快乐口哨》一书。

《快乐口哨》一书，其内容丰富，有人物介绍、趣闻佚事、吹奏方法、练习曲目、口哨心得、名曲简介等等，集可读性与理论性于一体，是一本不可多得的口哨专著。

王明磊老师的口哨口哨形成了音域宽广、气息连绵、底气十足的独特风格。

他吹奏的《重归苏莲托》、《苏武牧羊》等名曲悠扬动听，令人陶醉。

王明磊老师还可以用口哨模仿箫音，笛音等。

近年来，王明磊老师观注挖掘整理我国民族口哨艺术，所著《啸—古老的口哨音乐》和《口哨趣闻》等文章在新闻媒体发表。

　　在世界其他地方，啸艺也在不断发展　　指啸最早记载为古印度和佛经。

　　欧洲巴罗克时期，有啸乐（俗也称口哨，下同）演奏的记载。

　　1886年，4个孩子的母亲阿利斯·肖在纽约首次公演啸乐，轰动美国。

　　1888年，她又与乔贝蒙合作灌制了世界上第一张啸乐唱片，其演奏的是《在威尼斯》。

　　1909年，阿格尼丝·伍德沃德小姐在美国加利福尼亚创办了世界上第一所、也是迄今最成功的啸艺学校（到该世纪40年代，美国这种学校已有6所。

其中洛杉矶学校招生年龄6-60岁，毕业到影、视、电台任配音，分高、中、低音和花腔、抒情等班级，内容有鸟啼和吹奏法）。

并组织有30位少女的“小鸟啸艺乐团”，很受欢迎。

　　1923年，阿格尼丝·伍德沃德小姐所撰《啸艺》在纽约出版。

　　30年代美国弗雷德·洛厄利为贺拉斯·赫德乐队最叫座的演员，灌制一打以上啸乐唱片。

其中《印第安人爱的召唤》售百万张以上。

　　得克萨斯州成立啸艺俱乐部。

　　（日）林谦三《东亚乐器考》四章“气乐器”——“啸（口哨）与指笛”（即指啸），谈到其性质作用、历史、发音部位方法以及在南亚和东亚历史上的出现情况（音乐出版社1962年版）　　1973年春，美国北卡罗莱那州路易斯堡一大学生在联欢会演出啸艺节目，大受欢迎。

1974年春，各地民间自发汇集，成美国国际啸艺大赛。

至1984年，已举办有几十个国家优秀选手参加的啸艺大赛31届。

并建有国家啸艺博物馆。

　　1978年秋，开始国际啸艺大赛。

1981年，洛杉矶啸艺学校毕业的南希·福兰成为唯一的女性总冠军。

1985年秋，第八届在美国内华达州的卡森城举行，51位世界各地艺术家参加，盛况喜人。

2002年4月18——21日第29届在美国北州路易斯堡举行。

　　1905年，美国作曲家、长号演奏家卜莱尔专门为啸乐谱写了《口哨与小狗》。

　　1957年出，1958年获最佳音乐等七项大奥斯卡金像奖的《桂河大桥》中的啸乐《波基上校进行曲》则成为影片主题曲，故又名《桂河大桥进行曲》。

据《中国口哨网》报道，目前此类乐曲已有205首之多。