浙派　　南宋建都临安，临安成为当时的政治、文化中心。

著名琴师多出在这一带，称之为浙派，他们的传谱称"浙谱"，以区别于以前的"江西谱"。

浙派中以张岩的琴师郭楚望成就最大。

他继承并发展了传统的琴曲，有一些颇具特色的琴曲创作。

这些琴曲通过他的学生刘志方传授给徐天民、毛敏仲。

从此，浙派的琴曲艺术一直影响到元、明各代。

　　明代的琴界主要分为江、浙两派。

浙派继承了南宋徐天民的传统，如《梧岗琴谱》的编者黄献，《杏庄太音补遗》的编者肖鸾，他们都以"徐门正传"见称。

《风宣玄品》的序言中所说："世传操有二，曰：浙操徐门，江操刘门"。

不过，就影响大、小来看，两派并不是平衡的。

其中浙派出版了许多谱集，传授了大量生徒。

刘珠在《丝桐篇》中介绍了具体情况："近世所习琴操有三：曰江、曰浙、曰闽。

习闽操者百无一二，习江操者十或三、四，习浙操者十或六七。

据二操观之：浙操为上，其江操声多烦琐；浙操多疏畅，比江操更觉清越也。

"　　浙派琴师毛敏仲和徐天民编纂了《紫霞洞琴谱》，重要琴著还有：《琴操谱》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴谱》（金汝励）、《琴学名言》（徐梦吉）、《梅雪窝删润琴谱》（徐仲和）、《梧岗琴谱》（黄献）、《杏庄太音续谱》（萧鸾）等。

浙派的代表琴曲有《潇湘水云》、《渔歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等；其艺术风格表现为流畅清和。

　　虞山派　　虞山派以常熟地区一个不大出名的皮山而得名。

虞山之下有一条河叫琴川，严澂组织的琴社用了"琴川社"的名称，所以也称琴川派。

常熟地方的琴人很多，有过徐门的影响。

徐和仲的父亲徐梦吉，号晓山，曾在常熟教过书。

以后又有过一个著名琴师陈爱桐，严澂就是向他的儿子陈星源学琴的。

据说严澂还向一个不知名的樵夫学过琴，严澂为樵夫起了一个名字叫徐亦仙。

严澂继承了当地的琴学，又吸收了京师的名手沈音的长处。

用他自己的话说："以沈之长，辅琴川之遗，亦以琴川之长，辅沈之遗"。

综合诸家之长，形成了风行一时的虞山派。

后人概括虞山派的特点为："清、微、淡、远"的琴风。

虞山派又称熟派，是明、清之际最有影响的琴派。

　　《松弦馆琴谱》为虞山派代表性的琴谱，是在严澂主持下，由当地能手赵应良等编订成集的。

所收二十二曲都是严澂自己弹过的琴曲，共中包括沈音所作的《洞天春晓》、《溪山秋月》等。

从1614年初版到1656年曾多次再版，曲目陆续增为二十九首。

这个《松弦馆琴谱》一度被琴界奉为正宗。

严澂提倡的"清、微、淡、远。

也被当作是最理想的琴曲演奏风格。

其实，这只不过是当时士大夫阶层的好尚，在琴曲表现上是很有局限性的。

象陈爱桐所擅长的《乌夜啼》、《雉朝飞》、《潇湘水云》等优秀作品，因为它的节奏急促；不符合严澂的口味，就被拒绝收入《松弦馆琴谱》，后来徐青山收编琴曲时，改正了这一偏向。

　　严澂写有一篇《琴川谱汇序》，收在《松弦馆琴谱》中，可以看作是虞山琴派的纲领。

它主张发挥音乐本身的表现力，而不必借助于文词；认为音乐表达感情有其独到之处，是文词所不及的。

"盖声音之道微妙圆通，本于文而不尽于文，声固精于文也。

"文章针对当时一度风行的琴歌，进行了抨击。

认为违背了琴歌的传统。

由于严澂的大声疾呼，适时进行中肯的批评，"一时琴道大振"，改变了这种状况，虞山派受到了人们的尊重。

　　徐青山的琴学和严澂同一渊源，也是来自陈爱桐。

他曾向爱桐的儿子陈垦源学《关睢》、《阳春》，又向爱桐的人室弟子张渭川学《雉朝飞》、《潇湘水云》。

徐青山和严澂既是琴友又是师兄弟，但他们的演奏风格却不尽相同。

徐青山并不反对快速的曲目，从而丰富并发展了虞山派的琴风。

清代初年的胡询龙，在《诚一堂琴谱》的序言中，总结了他俩人对虞山派琴学的贡献："严天池先生兴于虞山，创为古调，一洗积习，集古今名谱而删定之。

取其古淡清雅之音，去其纤靡繁促之响。

其于琴学最为近古，今海内所传'熟操'者也。

青山踵武其后，稍为变通。

以调之有徐者必有疾，犹夫天地之有阴阳，四时之有寒暑也。

因损益之，入以《雉朝飞》、《乌夜啼》、《潇湘水云》等曲，于是徐疾咸备，今古并宜。

天池作之于前，青山述立于后，此二公者，可谓能集大成，而抉其精英者也。

"　　徐青山所传的三十多曲，经他的弟子夏溥在清康熙十二年（公元1673），编印为《大还阁琴谱》，即原来的《青山琴谱》。

他还写有《溪山琴况》共二十四条，系统而详尽地论述了演奏要求，是关于琴的美学理论著作。

这一著作被认为是发展了宋人崔遵度"清丽而静，和润而远"的学说。

　　虞山派的重要琴著包括：《松弦馆琴谱》（严天池）、《大还阁琴谱》（徐上瀛）等。

代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《潇湘水云》等；艺术风格：清微淡远，中正广和。

　　广陵派　　江苏扬州位于长江、运河交流之处，交通发达，经济、文化都很繁荣。

清代名画家在这里聚集，有"扬州八怪"之称。

李斗有《扬州画舫录》记载了这里文化生活的盛况。

这里的琴家驰名远近，称为广陵派。

　　徐常遇是清初顺治时人。

他弹琴的风格近于虞山派，是广陵派的首创者。

广陵派后来对于传统琴曲的加工、发展很有成就，但是徐常遇在当时对待传统琴曲却非常慎重。

他对"古琴曲传至今日，大都经人删改"的情况，提出了"古曲设有不尽善处，可删不可增"的原则。

他认为如果"大曲过于冗长重沓"是允许"大加删汰而成曲者。

他编有《琴谱指法》，公元1702年初刻于响山堂，以后又重刻于澄鉴堂，经他三个儿子校勘成书，就是现存的《澄鉴堂琴谱》。

他的长子徐祜，字周臣。

三子徐祎，字晋臣。

他俩人年轻时曾去北京报国寺，"拥弦角艺，四座倾倒。

"一时京师盛传"江南二徐"。

康熙皇帝"闻其名，召见畅春院。

祜、祎对鼓数曲"。

弟兄三人中以徐祎的成就最大，他父亲的琴书编辑出版，主要得力于他。

《扬州画舫录》中也说："扬州琴学以徐祥为最。

"有人以唐诗："一声之动物皆静，四座无言星欲稀"，来赞美他的弹奏。

　　广陵派重要琴谱包括：《澄鉴堂琴谱》（徐常遇）、《五知斋琴谱》（徐祺）、《自远堂琴谱》（吴虹）、《蕉庵琴谱》（秦维翰）、《枯木禅琴谱》（释空尘）等；代表琴曲有《龙翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《广陵散》等；艺术风格：中正、跌宕、自由、悠远。

　　梅庵派　　梅庵派是最新崛起的一个流派，起源可追溯到清代，创始人为王宾鲁、徐立孙。

梅庵派虽由山东诸城琴派演化蜕变而成，然而从琴曲的艺术特色来看，相互已多有不同，即使减字谱基本一致的同名琴曲，其艺术风格也有明显质别，其琴学理论亦独树一帜。

该琴派在本世纪五十年代前迅速在大陆传播，五十年代后又很快流传到港台美国等地。

梅庵琴派一破某些琴派单一“清微淡远”的艺术观，而以中国传统音乐整体美学把握为基础，吸收消化了包括西乐在内的特别是民间音乐不少有效养份和元素，以其浓厚的韵味，独特的句法，鲜活的动律而标新立异于原有各大琴派，追求“清微淡远”与鲜明的生活性、人民性的有机交融。

　　该琴派的主要特点是流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大；代表人物有王燕卿、徐立孙、邵大苏、王永昌等；代表琴曲有《平沙落雁》、《长门怨》、《关山月》、《秋江夜泊》、《捣衣》；重要琴著有《龙吟馆琴谱》（毛式郇）、《梅庵琴谱》（徐立孙）等。

　　川派　　张合修曾学琴于冯彤云，咸丰时在青城山中皇观当道士，一时来青城山求琴者甚众。

光绪初年继曹稚云之后，在唐彝铭家为清客，协助他把多年搜求的数百首琴谱详加审订，选出了一百四十五首，编为《天闻阁琴谱》，是明清以来收谱最多的谱集。

光绪三十年在武昌悬牌授琴为业，门弟子甚多，得其传者有华阳顾玉成。

他的两个儿子顾隽、顾荦传其学，并将其传谱辑为《百瓶斋琴谱》。

顾氏在1912一1916年在长沙和彭庆寿等人组织了琴社。

张孔山所传的琴曲以《流水》、《醉渔唱晚》、《普安咒》、《孔子读易》等曲最有特点。

《流水》一曲是张孔山的代表作，尤其受到琴界的重视。

　　川派重要琴谱包括：《天闻阁琴谱》（唐松仙）、《百瓶斋琴谱》（顾隽）等；代表琴曲有《流水》、《醉渔唱晚》、《孔子读易》、《普安咒》等；艺术风格：躁急奔放，气势宏伟。

　　诸城派　　山东诸城涌现了几位王姓琴家，当时称："诸城二王"或"琅琊三王"。

以后又有王鲁宾发展了具有山东地方特色的琴曲。

王溥长所传十五曲，经后人辑为《桐荫山馆琴谱》。

其子王作祯传其学。

他和派宗金陵的王雩门称"诸城二王"。

两人琴派虽不同，经过交流切磋，所奏之曲多有同者。

王雩门辑有《琴谱正律》，其中首次刊出了诸城派的《长门怨》。

　　王露自幼从其父王作祯学琴三年，以后又学王雩门所传诸曲，综合了虞山、金陵两派的特点，而以前者为主。

八年后赴日本学西洋音乐六年，曾随孙中山的兴中会从事革命宣传，回国后拒绝了袁世凯的"入都正乐"之请，在家乡督工斲琴。

公元1915年"北游燕赵，南历吴楚"，在章太炎的启发下，回济南大明湖结"德音琴社"，一时学者甚多。

公元1918年蔡孑民聘他为北京大学教师。

在北京组织了国乐研究社。

张友鹤、詹澂秋都是他的入室弟子。

所传二十八曲辑为：《玉鹤轩琴学摘要》，一时和"诸城二王"并称为"琅琊三王"。

王鲁宾受学于王雩门，经康有为介绍，到南京高等师范教琴。

他善于吸收时曲编之入琴，所传十四曲经弟子徐卓、邵森编印为《梅庵琴谱》。

　　诸城琴派艺术风格特点大致为：刚中带轫，密中见疏，实中有虚，一气流转，重而不滞，既以丽密深曲为特征，又具空灵回荡之美。

紧劲联绵，循环超忽，气卷风云，韵缀繁星。

　　诸城派的代表琴曲有《长门怨》、《阳关三叠》、《关山月》等；重要琴著包括：《桐荫山馆琴谱》（王溥长）、《琴谱正律》（王雩门）等。

　　岭南派　　源于道光年间的黄景星。

他继承先人的《古冈遗谱》，又向香山何洛书学会十余曲，辑五十首为《悟雪山房琴谱》。

近人郑健侯传其学。

　　岭南派的代表人物有黄景星、李宝光、郑健侯、杨新伦等；重要琴著包括：《古冈琴谱》、《悟雪山房琴谱》（黄景星）。

代表琴曲有《碧涧流泉》、《渔樵问答》、《怀古》、《玉树临风》、《鸥鹭忘机》、《双鹤听泉》等；艺术风格：清和淡雅。

　　闽派　　近代琴派，以祝凤喈为代表，著有《与古斋琴谱》。

继其学者有张鹤，编有《琴学入门》；陈世骥，编有《琴学初津》。