演奏陶笛学好音乐的节奏，这样才能吹出优美动听的曲子，音乐节奏是音乐艺术中极其重要的表现手法之一。

音乐节奏是泛指一切有关音乐时值方面各种因素的综合，它包括拍子（音乐时值单位），节拍（也称小节）、动力，速度、重音、等等　　节奏一词，意思是匀整地进行。

在节奏进行过程中不仅感到时间是匀整的向前流动，并且节奏还有推动力，有弹性、重音、惯性等特性。

演奏者要分析研究节奏的运动规律及其特性，这对于演奏好一首乐曲具有很重要的意义。

音乐是以一定节奏组织的，通过时间而展开的艺术。

节奏是音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织而成，离开了乐句的音调发展，节奏"本身"是不可能单独存在的。

节奏是构成整个作品中某一乐节或片段、乐音的各种时值的对比关系与交替更迭。

在区分拍子与节奏概念的时候，我们应该强调的是它们通常处在一个统一体中。

拍子与节奏是不可分割的，就是把拍子定为节奏的尺度，即节奏的基本单位。

节奏象人的脉博跳动一样重要。

在演奏一切乐句时节奏必须准确，这对不同的时代，不同派别的音乐，不同国家的作曲家的音乐作品都是共同的。

在吹奏一首乐曲时，各段、各个乐章虽然有不同的节奏要求，但是每段都有其自己统一的节奏和速度。

乐曲的处理千万不要机械化而要音乐化，但并不是不遵守拍子，如果没有节奏，音乐就如同没有生命一样。

　　陶笛初学者在没有掌握好各种基本功的情况下，演奏时往往控制不好自己的节奏和速度，又不能随心所欲地表现音乐。

只有达到了一定的演奏水平，才能在表现音乐上熟练地、自如地掌握好恰当的节奏和演奏速度，把乐曲表现的更加动人，如果演奏速度控制不好，就会颠倒作品的性质，即便在小的细节上，节奏和速度的不统一就会使人感到演奏不严谨，甚至有损于音乐的完整性。

节奏的训练仅靠视唱练耳是远远不够的，一定要结合专业课具体训练，才能取得满意的效果。

在课堂演奏时，要求有准确的速度和严格的节奏。

有的学生有赶拍子的习惯，但在演奏技巧难度大的乐曲中，又不自觉地放慢了速度，造成奏出的作品发散，没有整体感，节奏就谈不上准确了。

所以吹一首作品，要根据作品的性质来决定其节奏和速度。

吹奏活泼的乐曲时，速度不能放慢；相反如果是平静的乐曲，就不能用快速度吹奏。

所以，有的乐曲抒情不一定慢，激动不一定快，一定要从音乐表现的需要出发，决定其速度。

　　浪漫派的作品，可以在保持原乐曲骨架的原则下，节奏吹的自由些，但一定要用的恰当，不宜过多，美妙的音乐句法，象人们的语言一样，心情激动时语气加快，平静时语气缓慢，渐慢与渐快如用得恰当，会使音乐更富于表情化，用的不准确，就象说话不流畅一样，表达受到了影响。

　　陶笛初学者的节奏训练是非常重要的课题，节奏不稳的学生，可以使用节拍器，或是用脚打拍子作辅助性的节奏练习，节奏感较好的就没有这个必要了。

从音乐表现的意义来讲，过分地固定均匀节拍，听起来刻板枯燥，有碍于表达丰富的音乐内涵。

音乐节奏的可塑性是在匀整性的基础上进行的修饰。

　　我们用脚打拍子也是掌握节奏的手段之一。

但是打拍子不能培养内在的节奏感，在舞台上形象也不美观，同时会影响演出和录音的效果。

初学者无法自我控制内心节奏的时候，可以用脚打拍子，但是一定要逐渐去掉这种打拍的方法，良好的节奏感要通过长期的训练才能得到。

　　演奏者在乐队中要注意节奏感的主动性和附合性。

独奏或伴奏，指挥与演奏员之间，各声部之间必须协调配合，不能各行其是。

优秀的演奏员必须具备敏锐的听觉和判断力，根据乐队及乐曲的需要，既能主动地把握节奏带动其它声部的演奏，又能配合主要声部进行附合的演奏，使各声部融合为一体。

所以，只有认识节奏运动的规律，正确掌握打拍子这种理解节奏的手段，才能把音乐组织好，并圆满地表现完美的音乐形象。

用身心体会音乐，表达音乐，才能掌握音乐的本质与内涵，不断奋斗，不断追求，我们的音乐水平会步步高升。