什么是曲式学 曲式是指乐曲的结构形式。
有“单段体”、“两段体”、“三段体”、“变奏曲式”“奏鸣曲式”及“回旋曲式”等。
各主题乐段用“A,B,…”表示。
如 “两段体”的曲式图式是“ AB ”;“三段体”的图式是“ ABA’”,第三段A’与第一段基本相同。
儿童歌曲多为两段体甚至一段体;通俗歌曲多是三段式。
而“圆舞曲”则常采用回旋曲式。
什么是复调 “复调”是相对于“主调”而言。
如果只有一个声部担任主题旋律,其它声部仅起衬托作用,这样的音乐叫主调音乐。
如果旋律声部不只一个,且各声部横向上彼此具有独立性,纵向上构成和声关系,形成和协的有机整体,则这样的音乐叫作“复调音乐”。
复调音乐中,各声部的旋律依主次关系被称作“主旋律”、“副旋律”。
主旋律只有一个。
复调是重要的作曲技法,应用甚广,其理论基础是和声学。
“赋格”是复调曲式之一,巴赫将其技巧发展成熟。
什么是对位法 对位是“复调音乐”写作技法之一。
它以和声学为理论基础,使各声部既协和又相对独立。
如重声合唱(三重唱,四重唱)就是用对位法写的。
对位法又有“严格对位”和“模仿对位”之分。
俄、德音乐理论家推崇、恪守严格对位。
什么是旋律 旋律就是曲调。
它是一乐曲区别于它乐曲的根本特征,好似建筑物的风格和韵律。
“音素”构成“动机”,动机进一步发展成主题从而形成旋律。
具体说来,一定的“音型”、“节奏型”按特定的节奏节拍规律组合形成旋律。
旋律具有视觉性:它体现在旋律线(符头的连线)上。
早期有些音乐家追求“旋律线的优美”,认为好的旋律视觉上也应是美的。
旋律的创作一靠天才二靠灵感三靠实践。
旋律写作的技巧性是很强的,其发展手法多种多样,最为丰富。
常用的发展手法有:重复,模进,模仿,紧缩,扩展,变化,对比,变奏等。
多数概念的讲解要通过板示和视听。
什么是配器 配器法是管弦乐的写作技法,故又称为“管弦乐法”或“乐器法”。
但对于一切乐队的演奏乃至于通俗歌曲的伴奏都离不开配器的运用,因此学一点配器知识很有实用价值。
学习配器法是要解决如下问题: ·各种乐器的发声原理,音色,音量及演奏法等 ·各种乐器间音量上的匹配关系 ·正确地选用乐器以求正确地表现作品的主题及风格
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