音乐的曲式属于音乐作品的形式范畴，但它不是音乐形式的一切方面，其研究的对象，主要还是音乐形式中属于框架结构的那些内容。

传统曲式学总结了被历史所公认的音乐作品的主要组织结构类型，特别集中了西方所谓共性写作时期创作的主要成果，并根据它们不同的结构特点进行过系统化的分类和讲解。

《曲式与作品分析》课继承了传统曲式学以教授系统的曲式结构类型为主线的作法，但比传统曲式学更注重对作品的音乐语言风格特点、包括音乐材料的构成和内在联系等微观分析内容，以更好把握音乐表现的各个层面。

　　鉴于学校设有音乐史、音乐美学等音乐学专业的课程，又设有和声、复调和管弦乐配器法等课，为了避免在教学内容上的重复，《曲式与作品分析》课的分析角度，将侧重在作曲技术理论范畴。

而在作曲技术理论的各学科中，本教程的教学又更集中于音乐结构技术理论方面。

所以，该课虽然不要求全面、系统地分析作品的和声、复调或配器技术，但要求学生具备以上学识，以便将有关内容作为音乐语言要素进行综合观察，并根据其在具体作品结构中所起的作用作出重点分析。

　　传统曲式学虽然对历史上的音乐结构法则进行过系统化的规范，但世界上却没有绝对统一的方法、模式。

因为作曲家在创作时，对利用和发挥各音乐要素的偏好各不相同，所以也没有绝对格式化的分析方法，我们只能是根据具体作品进行针对性的分析。

　　音乐分析应从宏观入手，逐步深入到细节。

音乐语言要素中（在音乐构成的各要素中），曲式是支撑骨骼，调布局和和声功能布局是宏观环节，其他要素在一般情况下，多属于微观分析。

宏观和微观是互为表里的综合体。

分析与综合相辅而成。

　　世界上就是有不会飞的鸟，又有会飞的鱼，还有难以归类的鸭嘴兽等，所以建议学习作品分析时，要正确把握一般与个别，类型与典型的关系。