音乐理论说到底就是作曲理论。

但因过于专业化而不易普及。

这里仅就重要内 容加以简介以为自学者提供方便。

　　一.和声学　　和声学是研究多个音共同发声的效果，规律的学问。

若将旋律比作“骨”则和 声就是“肉”，只有有了和声，音响才变得丰满、协和、动听。

和声学地位非常重 要，可谓是一切音乐理论的基础，许多音乐大师都对和声学作出过杰出的供献。

但 和声学内容浩繁、规则很多，不易学好。

中篇小说《你别无选择》(刘索拉著，“新 时期争鸣作品”)中的那个教授自称学了八年还没学好，可见难度之大。

但掌握和声 学基本常识得益最大，值得一试。

这里简单介绍一些重要的基本概念和术语。

　　一 三和弦　　由根音与上方三度音及上方五度音叠合而成的和弦叫“三和弦”。

三和弦是构 成和弦功能的最基本的和弦，用得最多。

按结构分，三和弦有“大三和弦”、“小三和弦”和“减三和弦”(只有一个)。

按功能则可分为“主和弦”(主音为根音的三和弦)、“属和弦”(属音的三和弦)和“下属和弦”(下属音的三和弦)。

此外，每个三和弦又有两个转位和弦。

主、属、下属这三个和弦称作“正三和弦”，其余的四个叫作“副三和弦”。

这四个副三和弦又分属“属功能”组和“下属功能”组。

现将自然音阶的七个音所构成的所有原位三和弦分列如下：　　根音 功能 种类 符号　　1 主和弦 大三 T(或Ⅰ)　　2 二级和弦(下属类) 小三 SⅡ　　3 三级和弦(属类) 小三 DⅢ　　4 下属和弦 大三 S (或Ⅳ)　　5 属和弦 大三 D (或Ⅴ)　　6 六级和弦(下属类) 小三 SⅥ　　7 七级和弦(属类) 减三 DⅦ　　除了DⅦ这个减三和弦外，其余六个三和弦都是协和和弦。

　　二 七和弦，九和弦，变和弦　　三和弦上再叠加一个三度音(根音的七音)形成的和弦叫作七和弦。

七和弦是不协和和弦。

最常用的七和弦是“属七和弦”(属和弦形成的七和弦)。

重属和弦、减七和弦也时常碰到。

若在七和弦上再加上一个三度音(即根音的九音)即为九和弦。

九和弦也都是不协和和弦。

若和弦中除根音外的某个音不按原规律而变换成另一个 音，这样的和弦叫“变和弦”。

九和弦与变和弦的功能色彩比较特殊且不易把握，故应用较少;简单作品中基本不出现。

　　三 和声声部　　和声一般由“高音”、“中音”、“次中音”和“低音”这四个声部构成。

在写和声的谱表里高音部处于最上方，低音部在最下方，中音、次中音部在当中。

故常把高音部和低音部这两个声部统称为“外声部”，而中音和次中音声部则叫作“内声部”。

高音部一般是主旋律声部;两个内声部主要是配置和声，也常被称作“填充声部”。

和声在进行、连接中，内声部要求充实平稳，声部间不许交插。

低音部始终是和声中的最低音，决定着根音，故它不仅起着基础作用，而且领导着和声的走向，其作用十分重要。

“四部和声”的写作是作曲的重要技能之一，作品不论大小，均应以此为起点(主旋律确定之后，即着手和声写作)。

配器使和声织体具体化。

(由于不同的乐器分属不同的声部，故总谱可按和声声部写，也可按乐器分组写：如弦乐声部、铜管乐声部、木管乐声部…)不同作曲家的和声风格往々各异：或富丽堂皇，或雄浑宽厚，或清澈透明。

如瓦格纳的作品即以华丽著称。

　　四 和声的进行、连接、“解决”　　和声在乐曲进程中要不断地转换、变化、中止;各声部也要为此恰当地过渡， 连接。

因此这是写和声的基本功。

和声进行的基本特点是由“稳定”到“不稳定” 再到“稳定”;由“协和”到“不协和”再到“协和”的交替循环。

其功能进行的 图式为：T-S-T，T-D-T 或T-S-D-T。

小说《你别无选择》中多次提到的所谓“功能 圈”就是这个意思。

该小说中还提到“解决”这个术语。

这是指不协和和弦(如七和 弦)在进行，连接中向协和和弦转换的方式，其基本法则是将各声部的音向各自最靠 近的协和音过渡，如 7→1;4→3，等;而协和音保持不变。

　　五 关于和声的“力度”　　《你别无选择》中的那个叫森森的高材生热衷于模仿贝多芬，但由于贝多芬“力度盖世”而使得他成天在钢琴上乱砸以寻求“力度”。

他的一句口头禅是“妈的，力度!”通常力度是指音响强度，用意文表示，如“p”代表“弱”，“f”代表“ 强”，“sf”为“特强”等等。

但这里的力度则是另一个概念，否则用脚踩钢琴那 “力度”一定超过贝多芬。

小说中的“力度”主要指音响效果的力度，即和声的力 度。

和声的力度大概与和弦中包含的泛音系列的谐振频谱有关。

因此也就与声部的 数量及音程距离有关。

一般说来，小三和弦的力度不如大三和弦;单音程的力度不 及复音程(超过八度的音程)的力度;协和和弦的力度不如不协和和弦(减和弦除外) 。

所以森森才“在九和弦再叠加一个七和弦”。