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当前位置:首页 > 头条 > 文艺复兴时期的音乐,Renaissance Music
时间:2019-04-13     来源:网络资源     标签:

音乐风格概述    1.文艺复兴时期的旋律有什么特点?    以级进为主,是歌唱性的,与歌词的抑扬顿挫有关系,有时会采用"图解"方式对歌词中的某些词汇作形象模拟。

    2.文艺复兴时期的音乐节奏是怎样的?    有了可计量的节奏,但在宗教声乐作品中不强调律动感,只是在世俗音乐中拍点鲜明,律动感强。

    3.文艺复兴时期的音乐采用什么调式?和声是怎样的?    采用已经扩展为12个调式的中古调式。

和声写作尚未建立功能体系,但已在终止式上表现出了和声进行中的和弦的功能性,并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表现情绪、构成音响紧张度的变化。

文艺复兴时期的音乐织体是怎样的?以4声部模仿式复调织体为标准,在16世纪5个或更多声部的复调也很常见。

同时已经从现了局部的主调和声思维。

    4.文艺复兴时期的音乐运用哪些音色?    声乐仍然占有最重要地位;复调宗教作品由小型的合唱组演唱,世俗音乐由独唱或独唱者小组和小型乐器组表演。

同时已有很多音乐是专为乐器创作的。

    5.文艺复兴时期音乐的曲式是怎样的?    结构较为自由而多样化,复调模仿式曲式逐渐取代了与诗歌结构紧密配合的分段性曲式。

同时也有大量分节歌形式。

    6.文艺复兴时期的音乐有哪些主要体裁?    各个部分都写成了复调形式的弥撒曲。

经文歌(主要是宗教内容的)。

器乐舞曲。

复调器乐曲,如利切卡尔。

世俗歌曲如牧歌、尚松等。

    第一节.佛莱芒乐派    1.介绍佛莱芒乐派(Flemishschool,又译作佛兰德乐派)。

    15、16世纪活跃在佛莱芒的音乐家群体。

佛兰芒是历史地区,也称作尼德兰地区,即今天比利时及法国西北部。

音乐史上称布艮第乐派为第一尼德兰乐派,称佛兰芒乐派为第二、第三尼德兰乐派。

佛莱芒乐派最有影响的代表人物有第一代作曲家约翰.奥克冈(Ockeghem,约1425-1497),第二代作曲家若斯坎.德.普雷(JosquindePres,约1440-1521),第三代作曲家奥兰多.迪.拉索(OrlandodiLasso,约1532-1594)。

    2.简介约翰.奥克冈。

    约翰.奥克冈也译作沃克亥姆。

据说曾师从班舒瓦,深受布艮第乐派影响。

在弥撒创作中表现出精湛的技巧。

他精通各种卡农手法。

    3.简介若斯坎.德.普雷。

    据说曾师从奥克冈。

写有大量经文歌和弥撒曲,以及以法国尚松为主的世俗歌曲。

他强调模仿对位技术,同时充实和声音响,并且有很强的情感表现力。

    4.什么是模拟弥撒(Parodymass)?    若斯坎.德.普雷创造的手法,即写作弥撒时不只借用一首圣咏,而是借用几首现成的圣咏、弥撒或经文歌曲调及其动机、呈示主题应答主题、结构或乐思等。

这种手法大大减弱了中世纪"定旋律"主导地位,使乐曲对位织体有了更多曲调而变得更加丰富充实。

这种手法后来被普遍用于经文歌与弥撒创作中,甚至影响了世俗音乐牧歌和尚松的写作。

    5.简介奥兰多.迪.拉索。

    16世纪最重要作曲家之一,作有大量的宗教和世俗音乐作品。

音乐风格灵活生动、精致而又多样化,精心处理音乐与歌词的内容和语调关系。

    第二节.世俗声乐音乐和民族风格的兴起    1.16世纪意大利最重要世俗音乐体裁有哪几种?    弗洛托拉(frottola),16世纪初意大利北方世俗多声部歌曲,通常为无伴奏四声部合唱(有些是琉特琴伴奏的独唱)。

采用主调风格织体,节奏常有舞蹈性特征,性格较为活泼。

后来有人将复调手法结合进去,使之成为牧歌前身。

    牧歌(madrigal),四声部、五声部或六声部的无伴奏世俗重唱或合唱(在蒙特威尔第笔下还有用通奏低音伴奏的独唱或二重唱、三重唱牧歌),采用模仿式复调技法,歌词中适量采用描画性词汇与象征手法,音乐语言也相应地带有描画性,有些作品具有戏剧性效果,使用较多的半音化和声。

    2.16世纪意大利的重要世俗作曲家有哪些人?    马伦奇奥(Marenzio,1553-1599),杰苏阿尔多(Gesualdo,约1560-1613),蒙特威尔第(Montevirdi)。

    3.简介法国尚松(chanson)。

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