音乐风格概述　　　　1．中世纪音乐的旋律是怎样的？　　　　以级进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

　　　　2．中世纪音乐的节奏有什么特点？　　　　圣咏节奏是自由的，以歌词（大多是圣经经文）的韵律、句子长短为基础。

　　　　3．中世纪的音乐采用什么调式？　　　　通常以8个教会调式为基础。

较自由地使用不协和音。

　　　　4．中世纪的音乐织体是怎样的？　　　　主要是单声织体。

从公元九世纪开始有了2、3或者4个声部的复调织体。

　　　　5．中世纪的音乐使用什么音色？　　　　主要是声乐，单声织体的音乐由较小的合唱组演唱，复调织体的音乐通常有独唱者小组演唱。

在中世纪后期器乐音乐也得到了发展。

　　　　6．中世纪的主要音乐体裁有哪些？　　　　圣咏。

由成套的圣咏组成的弥撒曲。

宗教的和世俗的经文歌。

宗教仪式剧。

世俗歌曲（包括牧歌、猎歌、回旋歌等）。

器乐舞曲。

　　　　早期格里高利圣咏　　　　1．格里高利圣咏（Gregorianchant或称作格里高利素歌）是怎样形成的？其音乐有什么特点？　　　　答：按照传统的说法，罗马教皇格里高利一世（590——604年在位）从统一治理教会的目的出发，搜集整理了各地的圣咏，选编成两本圣歌集，从而统一了罗马教会的仪式和所用音乐。

但实际上统一罗马教会仪式和圣咏的主要工作是在一百多年以后进行的，法兰克王国的查理大帝在789年发布法令，催促废除高卢礼仪，全盘接受罗马圣咏。

此后数十年中法兰克的大主教们对罗马的圣礼书进行修订和补充，编写出新的弥撒和日课唱本，形成以罗马传统为基础同时又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，这就是所谓格里高利圣咏的基本内容。

这种圣咏扩散到其他地区，最后又反馈到发源地罗马。

　　　　格里高利圣咏是单声织体，其旋律以级进为主，不用变化音、装饰音。

节奏自由，随经文句子的长短抑扬而定。

在情绪上力求静穆、超脱，排斥人世激情。

它专用拉丁文，以纯人声演唱（即不用乐器伴奏）。

采用教会调式。

　　　　2．什么是弥撒（Missa）？　　　　弥撒是基督教的主要崇拜仪式，由成套的圣咏组成。

弥撒分为专用（或译作特定）弥撒（Prope）和常规弥撒（Ordinary）。

前者是弥撒中的可动部分，取舍视该次弥撒的内容而定。

后者为不变部分，每次弥撒都要用。

　　　　常规弥撒的五个部分为：慈悲经（Kyrie）、荣耀经（Gloria）、信经（Credo）、圣哉经（Sanctus）、羔羊经（AgnusDei）。

　　　　3．什么是教会调式（或中古调式）？　　　　教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。

虽然在名称上与古希腊音阶相同，但实质上并不同。

中世纪的音阶是从下至上排列，有re（多利亚），mi（弗里几亚），fa（利第亚），sol（混合利第亚）这四个结束音。

每个调式除了结束音以外，还有一个吟诵音（tenor），在正调式中吟诵音比结束音高五度；副调式的结束音和正调式相同，但吟诵音比正调式的吟诵音低三度；每当吟诵音落在B音上时，它被上移至C音。

为了避免不好的音程（如三全音），有时B音要写成ｂB。

　　　　16世纪的音乐理论家格拉雷安（H.Glareanus，1488-1563）为8种教会调式又加上了4种：以la为结束音的爱奥利亚（Eolian）调式，以do为结束音的伊奥尼亚（Ionian）调式以及各自的副调式。

最终形成了12种教会调式，也称作中古调式。

　　　　象古希腊一样，中世纪对调式的伦理特性也有着不同评价，因此它的用法有独特的讲究。

　　　　宗教音乐的发展　　　　1．什么是奥尔加农（organmu）？产生于何时？　　　　奥尔加农是产生于9世纪并沿用至14世纪的复调音乐形式。

　　　　可分为以下几种：　　　　平行奥尔加农：在圣咏的下方或上方添加一个平行四度或五度的声部，构成两个声部的圣咏。

其中圣咏曲调称作"定旋律"（tenor），也译作"固定调"。

　　　　斜向奥尔加农：一个声部保持不变，另一个声部向上或向下进行。

反向奥尔加农：附加声部与定旋律声部以反方向进行。

　　　　自由奥尔加农：以上几种形式的混合运用。

　　　　华丽奥尔加农：也译作花唱式奥尔加农。

将位于下面声部的定旋律音符拖长，上方对以多个音，构成一音对多音的形式。