17世纪伟大的歌唱家、声乐教育家培特罗·托西曾经说过：“世界上第一流的歌唱家是永远不停地学习的，为的是维护他已获得的声誉。

任何人都知道，练习是求得荣誉的唯一手段，但是单靠练习还是远远不够的，必须还得知道，用什么方法和跟谁学习。

” 任何歌唱方法，不论它是多么简单、清楚和完整，能完成高效率的声音训练，但是学生还必须找到一个合格的声乐教师才行，唯有通过具有丰富经验老师的支持和引导，才能保证学习的正确和有效。

要相信老师，但是信任应该是有条件的。

作为一个声乐教师，必须是解答声乐问题的引导者和顾问，而且能指导学生如何运用自然规律和他本身的嗓音条件。

老师是不能创造和建造学生本身的嗓音的，那些自称在几个星期内就能将某些学生教成歌唱家的人，只能是一种商业性欺骗行为。

而真正的声乐教学，这个重要职业，是与之大不相同的。

老师和学生都必须付出连续几年卓有成效的声乐钻研，彼此相互理解和默契的配合，才能达到预期的目的，并产生理想的效果。

许多的声乐教师可能来自那些由于唱不好而停下了歌唱事业而改行做教师的人，这些人既没有丰富的舞台经验，又没有完全的歌唱技巧，半声乐教育托给他们是有害的。

尤其是初学者，处在打基础阶段，是最重要的时期，更需要学习发声自然原则上的完备知识。

有的教师只局限在让人模仿自己的歌唱，这是一种非常错误的做法，往往容易把自身的缺点强加于学生的演唱。

歌唱是个人灵感和动作的体现，没有两个人能唱得完全相同，虽然他们可能用的是同一个方法，因为两个人的声音和身体结构不同，所产生的效果也是不同的。

有的教师用缺乏科学根据的方法教学，而不采取因人施教的方法，不保护学生的嗓音，不估计他们的能力，演唱能力范围所不及的曲目，容易致使学生的嗓音和心理都受到损害。

这种教学效果很有害。

我们知道，一个画家、建筑师或者是一个雕塑家，在他们作品定稿前有足够的时间来修改和完善。

但是歌唱家面临的职业却是非常残忍的，一旦唱错就无法挽回。

所以说歌唱家必须付出比常人更多的艰辛，使自己的嗓音不断完善，并具有高度的艺术性和技术性及严密的科学性。

能做到这一点，是歌唱家们毕生的追求，看似容易，付诸行动却非常艰难。

我们所说的训练声乐的方法，必须建立在自然原则（放松、动听、强有力而且音域宽广的嗓音）的忠实表述之上。

它是使许多伟大的歌唱家成功的最有价值的例子。

是学生们用于对照的楷模，它将告诉他们这种方法是正确的，多么接近于自然规律。

声乐艺术不是每个人都能学会的，学生们首先要有一定的开赋，如有基本音准、节奏、音域、音色、乐感和强烈的歌唱欲望等等。

教师的第一个职责是，充分了解他的学生到底离自然歌唱状态有多远，以及看他是否注意到去符合发声的正常规律，他应该指导学生将声音置于丰富自然的形态上，经过循序渐进的发展道路而避免任何不切实际的贸然的复杂技巧的尝试。

教师应该用灵感启发歌唱，而摆脱掉任何人为的影响。

教师应该是正确方法的维护者，必须通晓发声器官的一般生理，附带地知道发声器官的解剖知识，同时必须为学生的利益而充分熟悉声音的科学性，而不仅仅是为了夸耀那些肤浅学说。

声乐教师应有能力判断他的学生的发声方法是否接近自然规律，必须尊重他的自然发声，并将自己的教学限制在纯粹的，起着引导地位的作用。

用循序渐进的声音训练方法去发展嗓音，协助学生的声音发展的主要目的是美化他的音质、扩大他的音域和完善他的乐段风格，特别要注意避开夸张的、哗众取宠的效果，引导其走上正确道路，以获得一个正确的艺术风格。

如此才算是高效率的完成了他重要的使命。

有一些初学者总想请教最好的歌唱家和大专家，这是具有较积极的一面却又存在着一定的弊端，就像一个孩子开始学习时需要一个有经验的幼儿师范毕业生一样。

如果把他们交给大学者，或相仿的这类人，是不容易学好的。

因为那些高深的理论不适合他们的实际年龄，敦不到点子上。

声乐教师必须具有敏锐的理解力和判断力，使其能检查学生的优缺点。

必须有声音生理方面的完整知识，必须生有一副灵敏的耳朵，以便辨别声音的自然与否。

他必须以容易的方法，明确地向学生表达自己的想法，使自己易于被理解，并且必须根据学生智力的程度进行传授。

以不同的方法教授每个学生，对症下药。

同时必须找出最容易的办法，把基础学说和正确歌唱方法在学生的思想中留下深刻的印象。

作为一个声乐教师，虽不是特殊的歌唱家，但至少是一个正确的歌唱者，以便以实际方式，给学生示范正确的发声方法和准确地演绎和解释作用的能力，这是作为一个教师最重要的基本素质。