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时间:2019-04-13     来源:网络资源     标签:

曲 式 第五个因素是作曲家选择的“建筑”形式,即曲式。

很明显,音乐需要一定的结构,那些组成旋律的音符、节奏及和声不可能平摆浮搁在那里,等待神灵去召唤。

音乐上的每一时期都体现了特定的音乐形式,反映出时代的特色、对音乐知识的理解、作曲家的技巧和所要达到的目的,以及听众的欣赏品味。

这些结构或模式可以是严谨的,也可以是自由的。

作品采用严谨的曲式并不说明作曲家缺乏想象力或独创性,如巴赫、莫扎特和贝多芬的作品就是如此。

问题不在于采用什么曲式,而在于赋予曲式什么内容。

对于业余音乐爱好者来说,那些作品模式、结构或曲式不正规的音乐不但难以跟上思路,而且不容易理解,这个道理就同我们欣赏抽象派雕塑和无韵诗时的情形一样。

一些主要的曲式名称,如交响曲,因其仍在流行,所以人们一般都知道,但一些较古老的曲式人们则比较陌生。

在文艺复兴时期,声乐作品远比器乐作品重要,它的主要曲式包括经文歌(motet)和牧歌(madrigal)。

在巴赫所处的巴洛克时代,人们特别注重以管风琴、拨弦古钢琴和古钢琴为主要乐器演奏的音乐,曲式主要为帕萨卡利亚舞曲(passacaglia)和赋格(fugue)。

古典派作曲家主要感兴趣的是独奏类奏鸣曲、交响曲、弦乐四重奏和协奏曲。

而浪漫派作曲家则发展出交响诗和短小抒情的钢琴小品,如前奏曲和波兰舞曲(polonaise)。

现在,让我们暂时对“曲式”’进行一番细致的观察吧。

柯普兰在二十世纪五十年代写过一本名叫《如何欣赏音乐》(What to Listen For in Music)的书,他在书中描述了我们所能遇到的有关曲式方面的名词。

他说,一部长篇小说可以分为第一卷、第二卷、第三卷和第四卷,在音乐中我们将之称为乐章(movement)。

书的每一卷由若干章组成,作曲家将其称为段(section〕。

一章也许有100个段落作为更小的单位,音乐的段也更小的单位,但没有类似的术语。

书的段落由句子组成,柯普兰把乐曲中的类似句子的单位称为“乐思”(musical idea)。

最后,小说家使用的是字.作曲家使用的是音符(note)。

音乐界人士喜欢说,不论采用什么曲式,音乐作品结构的基本法则是重复和对比,与“统一和变化”〔unity and variety)。

现在,我们来讨论相当于小说中章的部分——一音乐作品的段,我们用A和B作为段的名称。

由此构成的曲式分为二段式和三段式两种。

在由二段式写成的作品中,每个段可以重复,细心的听众可以首先听到A段,然后是A段的重复,随后是B段,然后B段的重复,即A-A-B-B的曲式。

在二段式曲式中,B段通常是对A段略加变奏产生。

在1650-1750年间,用这种二段式曲式写成的作品占很大的比重,其中包括成千上万的键盘器乐小品。

17世纪的组曲(suite)由4至5个这类作品组成,每个作品是一种特定类型的舞曲,如阿勒曼德舞曲(allemande)、库朗舞(courante)、萨拉班德舞曲(sarabande)和基格舞曲(gigue)等。

在排行榜中提到的作曲家中,库普兰出版过4集二段式曲式的键盘器乐小品。

在三段式曲式的作品中,作曲家的典型作法是首先出现A段,然后B段,然后再回到A段,即A-B-A的曲式。

这里的B段和二段式曲式中B段不同.它和A段形成鲜明的对比、第二次出现的A段可以和第一次出现时完全一样,也可以是它的变奏。

典型的三段式作品如海顿和莫扎特小步舞曲(minuet)。

从一开始,这样或那样的重复就在古典音乐中占据了主导地位。

柯普兰把音乐结构中的重复分为五种类型:完全重复、对称式重复、变奏式重复、赋格式重复和发展式重复。

二段式和三段式曲式分别是完全重复和对称重复的范例。

帕萨卡利亚舞曲和沙松舞曲(chaconne)代表了变奏式重复,赋格、大协奏曲、圣咏前奏曲、经文歌和牧歌代表了赋格式重复,奏鸣曲代表的则是发展式重复。

我们会遇到许多这种“基本的”曲式——从交响曲到某种称作“主题与变奏”的东西,以及诸如前奏曲和交响诗等(自由)曲式。

此外,“曲式”一词还可包括诸如歌剧(opera)、神剧(oratorio)、弥撒(mass),和清唱剧cantata)等声乐艺术形式。

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