如果音乐感觉是美丽的的花朵,那就必须从小开始培育,从选种、播种、发芽、生长一直到开花,没有哪一个环节是可以放弃的。
虽然我们不能否定这里还有一些先天的因素,但成功永远伴随着刻苦不懈的努力。
音乐感觉必须刻意去培养、挖掘、造就,放任自流,即使是天才也会被埋没。
1.音乐感觉与技巧的同步增长 学琴初始,就应该逐步形成通过学习手风琴来学习音乐这一观念,在学习各种演奏技巧的同时学习音乐的表现。
在初学时,就是要把琴拉得好听。
要做到这一点,就必须完成很多技术上的要求。
比如,准确的触键,音乐的完整,风箱的平稳及变化等等。
在一首曲子被练熟后,就应该努力地试图投人情感进行演奏。
刚开始,可以把一些很短小、动听的曲子归纳到某种情绪的氛围内演奏。
如在演奏《小松树》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《娃哈哈》这一类乐曲时,可以把演奏情绪引导到“欢乐、活泼”的范围内;在演奏《—路平安》等乐曲时,可以要求带有—点忧伤;在演奏《波兰圆舞曲》、《小白船》这类乐曲时,可以要求演奏得优美抒情。
总之,可以根据需要,以某种较为明确的感情去演奏一些乐曲。
这方面的要求,随着技巧的发展而发展,与技巧同步提高,不能因为这些乐曲比较简单就不屑—顾,而要像模像样、饶有兴味地演奏每一首曲子。
2.基本乐理与技巧的同步提高 基本乐理对于—个学习音乐的人来说,决不是可有可无的。
音乐基本理论的学习,可以帮助你提高对音乐的理解。
音乐基本理论的学习要融和在学习手风琴的各个阶段进行,不一定要专门上课。
比如在刚开的几课里,必不可少的要进行识谱训练;在练音阶时,可以学习音阶的结构和特点;在学习双音与和弦时,又可掌握各种音程关系以及和弦的构成及属性等等。
这些都应该在学习手风琴技巧的同时进行学习,积少成多。
具有一定的乐理知识,会帮助你了解你演奏的乐曲的结构,分析它的内容以及旋律特征、和声进行等等。
随着演奏技巧的进一步提高,越来越要求你了解你所演奏的乐曲。
对独奏曲,要了解它们各自的音乐风格;要体会古典作品与浪漫主义作品音乐表现上的差异;研究怎么演奏好某一位著名音乐家的作品;区别名家们各自不同的风格。
这些都是很重要的,在一定程度上决定了你的演奏在音乐表现上是否准确、完整。
3.全面地、完整地学习新曲子 在练习一首新曲子时,有不少人只偏重于练习音符,忽略了乐谱上其他的要求。
他们可以准确地奏出每一个音,但却不知道在音乐上有什么要求,甚至不知道这首曲子的速度。
其实,在大部分规范化的乐谱上,除了音符以外,还有很多其他标记。
这并不是可有可无的,它是乐谱的很重要的部分。
比如速度标记,不同的速度有时可以使同一首乐曲产生极其不同的效果。
还有诸如强弱标记和一些表情术语等,也是相当重要的,这些往往是乐曲音乐表现上的提示。
如果你根本不去注意乐谱的这一部分,而是只看音的高低长短,那也就失去了正确理解、表达这首乐曲的机会。
试想,如果你把一首标有 pesante(沉重有力)的乐曲奏得欢快活泼或把espress(富于表情地)拉得平淡无味,究其原因,并不是你无法表达这种感情,而只不过是没有去注意或者是看不懂乐曲的标记。
所以说,要全面地学习一首新曲子,必须重视它的各种标记。
知道它的速度、它的表情要求以及各种强弱关系,并且把这些贯穿在你的练习中,而不是只练“音”。
这样,会使你养成在练习新曲子时关注它的音乐要求这样一种好的习惯,这也是很重要的一种音乐。
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