伴随着全民族文化素质的全面提高和音乐教育的大力普及，我国音乐院校和高等师范院校的音乐学科为声乐事业和声乐教育事业做出了可喜的贡献，培养了众多的优秀声乐人才和声乐教育人才。

近年来无论在声乐演唱还是声乐教学方面的水准都有了质的飞跃。

随着艺术类考生报考人数逐年升温，全国艺术类院校、学科的数量大幅增加，这对于考生无疑提供了更加广阔的选择空间。

作为有志报考艺术院校的考生，面对众多院校、系科，如何选择适合自己的专业与学校？报考艺术类高等学校在专业上应具备什么样的条件和程度？如何选择适合自己的考试曲目？怎样调节考前心理等一直是困扰每一位考生和家长的问题。

针对考生在学习和报考学校过程中所遇到的实际问题在这里给大家一些提示和建议，以供参考。

　　一、如何选择适合自己的专业与学校　　目前全国艺术院校声乐专业大体可分为两大类。

一类是为国家培养音乐的专门人才、具有表演性质的音乐院校。

例如：音乐学院声乐表演专业、艺术学院声乐表演专业。

这类学校由于是培养音乐的专门人才，具有一定的表演性质，就要求考生除了具备良好的声音条件和音乐素质，还应具备良好的外形条件（身高、形象、视力等）。

另一类是具有音乐教育性质的师范院校和音乐院校的音乐教育专业。

这类学校的课程大多是为培养音乐教育人才而设置的，因此更加注重考生的综合素质。

文化课录取分数线也相对高一些。

考生可根据自己的各方面条件，来选择适合自己的专业和学校填报志愿。

　　无论是音乐院校的声乐表演专业还是师范院校的音乐教育专业，虽然在招生要求上有所不同，但有一点是共通的，那就是要求考生必须具备学习声乐的基本条件：良好的嗓音条件、正确的学习方法、健康的体魄和较全面的音乐素质和文化修养。

由于艺术类专业存在一定的特殊性，大多数学校只考虑考生的第一志愿，因此，在填报志愿时，考生要根据自身条件、专业程度和文化课成绩来选择和填报志愿。

二、报考艺术类高等学校应具备的条件和程度　　人声是世间最神秘、最美好的声音。

这种不可思议的自然现象是任何一种音响都无法比拟的。

用声音来艺术地表达人类的情感，可以说是音乐的最高境界。

能够从事声乐演唱和声乐教学，成为一名歌唱家或音乐教育家，可以说是每一位学习声乐的学生最大的愿望和梦想。

在每年参加艺术类专业考试的众多考生中不乏优秀者，但也有相当一部分考生是属于临阵磨枪。

现在社会上有一种倾向，认为学习声乐可以短期见效，不用花太大的本钱和时间，嗓子是自己身体的一部分，不用像学习钢琴或器乐那样，从小就要日复一日、年复一年地训练、考级。

其实，这种观念是十分错误的。

“天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域”没有哪一位歌唱家能在短期内使自己的事业一蹴而就的。

许多人只看到歌唱家成名的辉煌，却不知道成功背后的艰辛。

误认为只要有一副好嗓子就能一举成名。

　　歌唱是用身体整体平衡来最?u>笙薅鹊胤⒒由艄裁囊恢旨记伞Ｑ吧质紫茸钪匾氖且弑噶己玫囊衾炙刂省１热纾籼跫⒁衾指芯酢⒁糇冀谧唷⒂镅阅芰Α⒐鄄炖斫饽芰Α⑶楦斜泶锬芰Φ取Ｑ吧质且桓霰冉细丛印⒊橄蟮墓蹋脱捌渌制饔行┎煌约旱纳硖寰褪抢制鳎胧拐飧隼制鞣⒊鲎詈玫纳簦捅匦肫咀抛约旱母芯趵磁卸仙舻亩源怼Ｉ质羌际跣院芮康囊幻叛Э?因此它还需要学生有聪明的才智和清醒的头脑。

学习声乐的最佳年龄一般在13-15岁左右，由于每个人变声期的年龄不同，要视个人情况而言。

在开始学习声乐之前或学习声乐期间，最好能同时学习乐理和视唱练耳。

有条件还应当学习钢琴。

这不但有助于声乐的学习，而且这几项也是艺术类专业考试时的必考科目。

　　每个人自身的生理条件不同，也就决定了他的声音条件。

比如，声带的长短薄厚；口腔、喉咙、舌头的状态是否自然；声音是否有弹性；音色是否有光泽等。

好的声音条件是天赋，但不是学习声乐的唯一条件。

要想达到成功的彼岸，请记住：天赋加勤奋。

　　从初学声乐到参加高考，一般需要3—4年时间。

首先要通过有经验的专业指导老师或专业医生的鉴定，来确定声部，之后进入声音训练阶段。

这期间要经过以下几个方面的学习：　　①歌唱姿态的培养:歌唱时为了使声音通畅、呼吸均匀、身体有支点，保持一个良好的歌唱姿态是一个不容忽视的问题。

站立的姿势应与平常的站姿有所区别。

要自然舒展,两脚稍稍分开,感觉人很挺拔。

身体各部位既不能紧张又要积极；既要放松又不能松垮。

学习声乐乐器就是自己的身体，要想使这个乐器发出悦耳的声音，就要把呼吸、肌肉、声带、歌唱机能等调节到最佳状态。

而这些都必须在具备良好的歌唱姿态的前提下来完成。

　　②歌唱呼吸的调整：呼吸较之美妙的嗓音更重要。

“要有完美的歌唱，掌握正确的呼吸方法对于学习声乐的人，可以说已经成功了90%”。

这是女高音歌唱家梅尔芭说过的。

由于歌唱的呼吸需要隐藏在身体内部的横膈膜来运动，在初学阶段是一个很难用语言来形象描述的问题。

歌唱呼吸通常采用胸式呼吸或腹式呼吸。

更多地是采用胸腹式结合的呼吸方法。

歌唱的呼吸与歌唱的姿态有着密切的关系。

只有在良好的站立姿态基础上，身体各部位舒展放松，将气息缓缓吸到肺的底部，两肋扩张给肺部提供足够的空间迫使横膈膜下降。

气息吸进之后要学会保持。

胸肺腹部要尽可能保持吸气时的扩张状态，不能一张嘴把气全部呼出去。

要根据歌曲音乐的需要有节制地控制气息的呼出量。

无论是呼还是吸，应该是在舒服、自然、轻松愉快的情形中进行。

比如小孩子在睡觉时，腹部是一涨一缩的，背部也是有起伏的。

这正是歌唱需要追求的呼吸方法。

　　③发声训练：歌唱时所发出的声音与我们日常说话的声音是不同的。

它除了自身所具备的声音条件以外，还需要长期正确的声音训练而产生具有弹性的、有光泽的美妙声音。

通过发声来训练声音与气息的搭配，调整身体各部位在歌唱时的平衡是声乐学习最基础的训练。

发声训练应本着从简单到复杂、从平稳到多变的训练原则。

在发声练习过程中，体会打开喉咙、放下气息、运用身体的共鸣以最少的气息来达到最好的声音效果。

应以中声区作为基础，向上向下扩展音域。

　　④歌唱训练：由于发声练习的旋律较平稳，起伏不大，多按照音阶、音程等较规律地进行。

经过一段时间的训练，歌唱发声器官和肌肉会逐渐适应发声要求。

有不少学生在发声练习时声音和气息能按要求做的很好，可是一旦唱歌声音就找不到感觉了。

这说明歌唱的发声技巧还不能够运用自如，歌唱中的母音连接还不能建立在相对统一的空间状态上，乐句的长短不一和强弱对比所造成的气息支持上的不断变化。

要想把歌唱得优美动听,真正做到字正腔圆,声情并茂，就必须在歌唱训练过程中全面地培养自己的音准、节奏、旋律的流动性、乐句的线条、语气的分寸感等，在声乐作品中完善声音技巧和音乐修养。

　　⑤舞台表演：舞台上的一招一式是和生活中真实感情的体验和积累分不开的。

它是生活体验之后经过艺术加工、创作的感情再现。

在舞台上演唱时，即不能一动不动地唱，也不能毫无目的地胡乱表现。

要做到“神形兼备”，通过恰到好处的表演来使歌声和形象完美地结合，营造出歌曲表现应有的氛围。

要有良好的台风，从一走上舞台就要溶入到音乐里，落落大方、举止得体，在有修养的艺术均衡中去表现音乐，注意在平时训练的一点一滴中培养演唱的表演能力。

　　声音就如同一块宝石，无论它品质如何优秀，在没有经过研磨之前，是不会闪射出耀眼的光芒。

从另一个角度看，如果一块品质优秀的宝石，研磨的方法不得当，就很可能毁了这块宝石。

因此，对于初学声乐的学生来说，选择一位适合自己的、经验丰富的声乐指导老师至关重要。

声乐指导老师要能够把握学生声音的个性，要有灵敏的听辨力和灵活的方法。

就好比是一位经验丰富的厨师，凭着自己的直觉就能把各种材料的美味佳肴烹饪出来。

作为声乐指导教师对学生不论是发声、咬字、吐字或体会词意曲情，把握乐曲结构，进行感情着色，甚至对学生的生活、爱好、思想都应该能提出合理的和有见地的意见来。

要因材施教。

不能千篇一律所有的学生都用同一种方法去训练。

好的声乐指导老师并不一定要具有优秀歌唱家的实力或是有名望的声乐教育家。

他应当具备最大限度地培养和发掘学生潜质和才能的能力。

在人格、素质、技能等诸多方面培养和影响学生，为学生设计打造美好的未来。

三、如何选择适合自己的考试曲目　　选择适合自己的曲目，从实际出发，扬长避短、最大限度地发挥自己的水平，对于考生来说是非常重要的。

　　报考音乐学院声乐表演专业的考生，要求具备相当程度的声乐专业水平，能够较完整地演唱中外艺术歌曲和歌剧咏叹调。

一般要准备4—6首作品。

考试分为初试、复试和三试。

初试一般演唱两首曲目；复试演唱2—3首曲目，不得与初试曲目重复；三试一般也是演唱2—3首曲目。

考试曲目没有明确规定，考生可根据要报考院校招生简章上的要求来准备。

　　师范院校的音乐教育专业，由于是培养中等学校的音乐教师，无论是以声乐为主修方向还是以器乐为主修方向，声乐就成了每位考生必考的科目。

因本人是师范院校的声乐教师，在这里根据近几年北京师范大学艺术与传媒学院音乐系的考试要求稍加说明,以供参考。

　　报考师范院校音乐教育专业,以声乐为主修方向的考生一般需要准备3—4首声乐作品，分初试和复试，演唱曲目一般不可重复。

有时主考教师可以根据考生填报的考试曲目现场指定。

曲目没有程度上的具体规定。

可以是创作歌曲、中外艺术歌曲或歌剧咏叹调等。

在唱法上可以是美声唱法，也可以是民族唱法。

考生要根据自己报考院校招生简章上的要求，结合自己自身的条件以及实际能力，在指导老师的帮助下来精心准备考试曲目。

　　首先要适合自己。

最大限度地发挥自身的优势，根据自己的音质、音域、声部和程度选择曲目。

切忌盲目追求大而难的作品。

据说前几年有的学校在招生考试时，人为地把曲目分成几个档次，考生如果选择高一档次的曲目，不管是否适合，只要唱下来就能拿高分。

而选择低一档次的曲目，无论唱得多么完整也只能拿那个档次的分数。

这是非常错误的导向。

每年报考师范院校考生的年龄大部分是17岁—20岁之间，学习声乐的年限都在2—3年左右，声乐技巧还处于初级阶段，过早地演唱超出他们实际能力的曲目，只能暴露他们的毛病，同时加大考生的心理负担和生理负担，甚至会损害他们稚嫩的嗓音。

　　考试曲目的选择要依据不同类型、不同风格、不同内容、大小搭配的原则。

有些中外艺术歌曲各个声部都可以演唱，考生可以按原调演唱，也可以根据自己的声部要求来移调演唱。

比如：《教我如何不想她》、《祖国，慈祥的母亲》、《乡音乡情》、《我怀着满腔热情》、《爱情的喜悦》等。

但是如果选择歌剧的唱段，就必须遵从角色的要求，严格按照原调和声部进行演唱。

民族唱法的考生可以选择不同类型、不同民族、不同风格的曲目，美声唱法的考生最好能准备1—2首外国作品。

这样可以多方位地展示考生的专业程度和音乐素质，也有利于考生的发挥。

　　对于以器乐为主修方向的考生，有相当一部分人在考试之前不知道除了要考主修的器乐和视唱练耳、乐理以外还要考声乐，临考前现找一首歌来应付考试，有的考生甚至照着歌谱清唱，造成声乐考试这一项影响整体成绩。

由于多数师范院校都是按照综合成绩分数的高低来进行录取的，因此，要想取得好的成绩，考试的任何一门科目都不容忽视。

　　以器乐为主修方向的考生一般需要准备1—2首声乐作品，类型和程度不限。

在选择考试曲目的时候，要根据自己的程度，选择音域不太宽、旋律流畅的曲目。

尽可能把曲目唱完整，在歌唱中展示自己的音乐感觉和音乐素质。

当然考生在考前受过声乐训练，具备一定的基础和程度，在考试中会占有相当的优势。

　　四、怎样克服考试中所出现的心理问题　　每年在专业考试的考场，我们都会看到有些考生由于神经过度紧张，不能自控而影响考试成绩的现象。

具体表现在浑身肌肉僵硬、声音颤抖、音准忽高忽低、节奏不稳、气息无法控制，甚至有个别考生唱到一半脑子突然一片空白，连歌词是什么都想不起来了。

什么原因会使这些考生出现上述情况呢？我认为不外乎两方面原因：一是技巧不够娴熟，准备不够充分。

二是心理素质较差。

任何人在登台的那一刹那，都会或多或少的感到紧张。

紧张并不一定是坏事，适度的紧张反而会促使歌唱者增强演唱的积极性，甚至有时会超常发挥。

考生应当学会调整临考前的心态，在准备考试曲目的过程中，要熟读乐谱、熟背歌词，把演唱曲目的难点找出来单独练唱。

达到字、音、行腔、节奏等准确无误。

同时设计好自己在舞台上的眼神、手势、形体动作。

多数考生在考试前，很少有机会在众人面前或在舞台上演唱，因此对考场的音响、灯光以及如何上、下场都需要反复地训练。

要锻炼自己适应在各种场合和各个时间段演唱。

考前有条件最好能请钢琴伴奏把考试曲目多合几次，做到心中有数、相互默契。

一般考场都会提供钢琴伴奏服务，但是由于考生较多，时间有限，彼此又没有合作过，就需要考生提前把自己的要求（速度、强弱变化、处理等）明确地标记在谱面上，合伴奏时与钢琴伴奏交代清楚。

考试的前一天不要唱的过多，可以采用在心里默唱的形式，把演唱需要注意的地方一遍一遍地过脑子。

由于考前的过度紧张和兴奋，多数考生睡不好觉。

有了好的休息才能保证考试的正常发挥。

要合理安排作息时间，临睡前尽可能让自己保持平静的心态，不要听、看节奏过于强烈的音乐或电视节目。

睡前最好喝一杯热牛奶，或用热水烫一下脚，都可以促进睡眠。

考试前一定要把声音活动开，有时在考场外等待的时间过长，会觉得本来已经练开的声音又发干、发紧，这时可以让自己深呼吸，平静一下心态，然后小声用哼鸣来上下活动声音，调节自己的兴奋度。

当自己站到舞台上时，心里要想着“我一定能成功”，要有必胜的信心。

信心是放松的基础，建立成功的信心是克服紧张心理的先决条件。

　　一年一度的高考对于每一位考生来说,都是一次人生拼搏。

有志报考音乐院校或师范院校音乐专业的同学们，热爱音乐、热爱歌唱是学习和从事这门专业最重要的和最根本的前提。

歌唱是一门光荣的、有所报答的职业。

声乐学习是无止境的。

愿所有考生经过自己不懈的努力，都能梦想成真。