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当前位置:首页 > 头条 > 中古音乐——乐谱中刻写的民族文化精神
时间:2019-04-13     来源:网络资源     标签:

乐谱的价值之于音乐,犹如古籍的价值之于历史。

它把转瞬即逝的古调以某种特殊的方式刻写下来,使后人得以部分地恢复原曲,“旧调重弹”。

音乐史与其他学科史的区别,正在于它有声响,而大量的古谱就是它的依据。

如同文字的发明一样,把高、低、长、短不同的乐音记录下来的乐谱的发明与完善,经过了漫长的过程。

  前面曾说过,上古音乐以打击乐器为主体。

因此,击重节律的鼓点便成为中国乐谱最早的使者。

《礼记·投壶》载有鲁、薛两国射礼时鼓的节奏谱:一种符号绘作圆圈,一种符号绘作方框。

它们无疑就是两种鼓形的象形摹画。

一般来说,无论何种谱式,都应具备两种功能,一是记音高,二是记节奏。

中国早期的大多数谱式都沿用了以圆圈或圆点、方框“点拍”的方式。

  现存历史上第一次记下音高的乐谱是唐人手抄本古琴谱《碣石调·幽兰》。

该谱前“序言”说,《幽兰》是六朝丘明(493一590)所传。

实际上,它是一首用4954个汉字详细记录了每个音在古琴上属第几根弦,什么位置,用什么弹奏法的文字诸。

由文字谱发展成为采用文字中各种象形性的笔画,拼成符号,并作为右手音位与弹法的减字谱,是依据乐器产生的记谱法(如:謦,即右手中指勾第一弦,左手中指按一弦七徵)。

唐人曹柔首创此法,晚唐陈康士、陈拙依此谱式整理了大量琴谱传世。

宋元以来,少琴家使其进一步完善。

中国传统音乐中的瑰宝——古琴音乐所以能卷肤浩繁,保存至今,主要是得益于减字谱。

  唐代的“燕乐半字谱”也是以乐器音位和手法为基础的谱式。

它又分为弦索谱和管色谱,近代在敦煌发现的唐琵琶谱,记录了四根弦上每个指位的符号,如果定弦可以确定,便可以基本恢复原来的曲调。

这份珍贵的《敦煌曲谱》写于后唐明宗长兴四年(933)。

而在日本发现的《天平琵琶谱》。

抄写年代则在唐玄宗天宝六载(747)。

唐代诗人白届易写下《代琵琶弟子谢女师曹供奉寄新调弄谱》一诗:“琵琶师在九重城,忽得书来喜且惊,一纸展开非旧谱,四弦翻出是新声。

”可见唐朝时燕乐半字谱确很流行了。

  工尺谱是我国应用最广的唱名谱,规范的诸字由上、勾、尺,工、凡、六、(合)、五、乙等汉字组成,有“固定唱名法”和“首调唱名法”两种。

记写节奏的板(强拍)眼(弱拍)符号也发展得较完善。

调号用正宫调、小工调等调名标示。

宋、元以后,我国流传下来的大部分乐谱是用工尺谱式记写的。

其中以器乐作品和戏曲唱腔为数最多。

  古谱对于音乐传播和记录信息有极其重要的意义。

  随着古代文化研究领域的拓展,我们不仅从乐谱记写的音调旋律中去体味传统,而且还从记写方式去考察传统。

中国历代谱式中那种提示性多千明晰性,含蓄性多于严密性的象形简笔,浸透着中国审美精神的独特之处。

先秦美学中的“只可意会,不可言传”,魏晋佛禅中的“不立文字,直接人心”,民间传承习惯上“口授心传、耳提面命”的实践精神都程度不等地体现在中国古谱节奏记写“点到为止”,旋律繁简足以备忘的方式之中。

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