电声音乐概论??“电”发明至今百年来，极大的改变了人类社会生活的各个领域，其中包括文化艺术领域，而音乐是被电所冲击最大、最具革新性的艺术。

电是“电声音乐”，“电子音乐”、“电子计算机音乐”及MIDI音乐的原动力和根源。

其中，“电声音乐”（涉及范围亦包括戏曲、曲艺等有声艺术，以下同）是上述各类以电为动力的音乐形式广义代称；“电声音乐”（Electron wave music），其英文原意是“电子波音乐”，包括有以下两种含义：其一，“电声音乐”是“直接原声音乐”（人耳不经任何电子技术处理的声音），经一系列电声技术处理过的音乐。

其二，是专指用“电子乐器”（Electronic musical instrument），“电子计算机”MIDI音乐多媒体所制作的“电子计算机音乐”（Electronic Computer Music)。

现今习惯于把二者混为一体，这是误解。

下文将二者分别论述如下:?? 一、直接原声音乐经电子技术处理的音乐——“电声音乐”?? 该题目所指的“电声音乐”概念含义，不涉及创作理念，表现形式及内容。

电声音乐只是音乐通过电子技术传播 的一种手段与个性化（电子化）的音响表达形式。

研究声波转换为电子振荡波的物理学科名为“电声学”（Electroacoustics），其研究的目的，即是如何利用电子技术将声波转化为电磁波、数码信息，并不断完善这一电子系统的理论与技术，以求达到高保真（High fidelity） 简称“Hi-Fi”。

眼下真实再现原汁原味的“直接原声音乐”效果，还是一种科学追求，欲达此目地，任重而道远。

尽管出现数码录音（Digital)技术、以及 “CD” 光碟的普及，但仍不失“电”的味道。

恰似一块糖和一杯糖水，虽然二者的化学成份未变，仍然是碳水化合物，但其物理状态有了变化，糖的结晶体变成了液体。

“电声音乐”亦大略如是。

通过各种电子音响（包括电影、电视、收音机……）所听到交响乐仍是交响乐，通俗音乐也如是之，但它们都是掺了电子技术的，与其原始音响状态，有明显差异；其差异主要来自音乐的录制的技术手段，即电子设备质量，其中所括录制环境—录音棚的建筑音响，其次是重放音乐的音响设备的技术含量。

除了技术设备的影响外，更不应忽略的是操作技术设备的“人”，人的因素在此并非扮演次要角色，因为，一个好的音乐录音作品，无不反映出录音导演（师）的艺术修养和技术造诣，以至于他的个人习惯与偏爱。

按常理是不应掺入这些个人爱憎成份，音乐演奏与录制都应忠实原作，然而现实生活中，很难把个人对美的追求理念，偏爱与习惯，区别的泾渭分明。

即便是欣赏音乐的个人，也不可能把每一个人重放同一首乐（歌）曲的习惯、爱好、音乐美的追求划一个等号。

有的人喜欢低音重些，有的人喜欢声音大些，可以说是随心所欲，千差万别。

?? 综上所述：凡通过电声技术处理和传播的音乐，都属于“电声音乐”。

打开电视、收音机、“CD”激光唱机……人们所听到的皆为“电声音乐”信息。

“电声音乐”的产生，使得人们大大减少去音乐厅去欣赏音乐的方式。

即便是在剧场和厅堂听音乐，由于厅堂的建筑音响不理想等原因，也不得不借助电声系统来改善厅堂的音响质量效果。

因此，人们听的依然是经过电声系统处理过的“电声音乐”。

?? “电声音乐”有其利亦有其弊，二者存在于同一体，既矛盾又统一。

但利大于弊，其原因如下：?? 1 、借助“电声音乐”技术，音乐的普及化、大众化的进程大大提高了。

这是现代科技文明带给人类文化生活的最具革命性的变革；“足不出户，可知天下大事，足不出户，可闻天下美妙音乐”。

在没有出现“电声音乐”技术之前，难得使普罗大众欣赏到音乐厅里演奏的各种音乐。

无论是中国的，还是外国的，从巴赫到20世纪的先锋派作曲家；从京剧“四大名旦”到帕瓦罗蒂，他们的作品和演唱，都可一览无余地通过电声，展现在面前。

?? 
“电声音乐”扩展了人们的音乐欣赏范围，推进了世界文化的交流，提高了全民族的文化素质。

世界文化交流通过电声做媒介极大地促进了各国、各民族之间的了解与合作。

通过文化交流也促进了国际政治关系的改善与了解。

通过电声技术，经卫星将“紫禁城世界，三大男高音”音乐会，传遍了全世界，它不仅使中国亿万观众通过电视，恰如身临其境，闻睹了世界三大男高音的声乐魅力（不必买票），而且使全世界的人知道，我们有能力办这样大型音乐会，也就有能力办好2008年奥运会。

让世界了解了中国，起到一定的政治作用。

“三大音乐会”的成功除了有其它重大因素外，也不可否认利用电声技术所展现出的“电声音乐”的巨大作用（使现场万人听到美妙的歌声），若不然不就成了“哑巴”音乐会了吗？?? 2 、“电声音乐”为人们提供了音乐的自由选择性，不受临场约束和时空的局限。

?? 有了“电声音乐”，犹如把音乐厅搬到家中，随时可以欣赏个人爱好的，感情需要的，熟悉不熟悉的音乐；对于音乐作品反复，甚至逐段逐句的欣赏和剖析研究，都无一不提供了最大的自由和选择，这不仅对那些纯为享受音乐乐趣的人们提供了可能，对搞音乐学术研究的人们也从中获益非浅。

音乐是节奏与旋律随时间而流动的艺术。

随着时间的流逝，音乐也随时间流逝而流逝。

“电声音乐”是记录在各类介质上的音乐信息，如磁带、光碟等，可重放、可重录，它不受时空限制；人们坐在家里，只在打开收视器材，就可以听到远在千万里之外的音乐，犹如临场，打破距离空间，如果在音乐会进行时间里，恰好你有要事在身，那也无妨，定时器会自动把音乐会录下来，等空闲时欣赏，从而打破了时间的约束。

?? 其次，“电声音乐”为人们提供了对音乐美感不同需求的可能。

这里所讲的范围仅限于改变所欣赏音乐的音色、力度、速度，以及曲调的高低、延时、混响等。

现今许多音响器材都有这些功能。

这是欣赏“电声音乐”所独特之处。

?? 3 、“电声音乐”改变了人的听觉习惯，表演习惯，以及对传统民族文化的冲击。

?? 这一点在“通俗音乐”领域表现的尤为突出，“通俗音乐”的表演，现今已经不能摆脱电声技术，没有电声技术的支持，歌手无法歌唱，乐手无法演奏。

不仅如此，就连古典音乐也难完全摆脱电声技术的支持，试想在拥有万人的大型演奏（唱）会，离了电声的技术支持，表演结局可想而知，这样下去，久而久之，人们的听觉习惯改变了，譬如，架子鼓（爵士鼓）的音响，在“电声音乐”中所发出的音响，与实际击打出的声音，有天壤之别，余音，音色也变了。

但人们习惯了这种纯净的电声，反而对不经过电声处理的声音，感到单调缺乏色彩（人为的色彩），问题另一面，对于一些歌手，简直到了离了话筒就不能唱的可悲境地。

更有甚者，录音带上的他（她）的歌，是一段一段录出，又经录音师一段一段拼接出来的，然后再用各种音响处理仪器、如延时器、混响器，通过调音台的涂抹打扮，丑小鸭转眼间变成了白雪公主。

“电声音乐”虚假的一面，难以被大众所识破，这仅是少数，大多数还是靠真本事录制的“电声音乐”。

不过凡经电声处理的任何形式的音乐，都是经过电声技术化妆过的“电声音乐”，这一点是毫无疑问的。

譬如演奏（唱）的环境音响，都可以通过录音技术任意改变。

不是有这么一句行话吗：“只要这个小房间能把人坐满，就可以把小屋子变成大厅”，这不是魔术，大厅变不出，可大厅的音响效果会神奇的进入你的耳中。

?? “电声音乐”深入到每个人的家庭、它的多样性和随意选择性，使许多人拼弃了他固有而熟习的音乐形式，但也使更多的人、熟习、认同了多种多样的音乐形式。

对传统音乐形式有冲击的一面，但也有利的一面，二者相比之下，电声技术对传统音乐而言，其利大于弊，如对传统文化的传播与保留（存），电声技术是功不可没有。

假设没有电声技术的传播，“纳西古乐”，华彦钧（瞎子阿炳）的“二泉映月”、“听松”等，就不可能流传至今。

也难将诸多音乐演奏（唱）的音乐流芳百世，使他（她）们百年之后，仍风韵犹生。

电声技术在改革传统音乐形成方面，也是成效卓绩的。

用电子乐器与传统乐器相配合表演传统戏剧、曲艺等的成功范例亦不胜枚举。

?? 而今所有的艺术形式，如果它脱离了现代电子技术的传播，它的发展和继承就会受到影响和限制。

?? 二、“电声音乐”与“电子音乐”?? 1 、“电声”催化出“电子音乐”（Electronic Music) 。

“电子音乐”依附于电声技术而产生和发展，二者是同一体的两个功能部分，即电子音源与电子音响处理系统两个部分，这是前面所论述的“电声音乐”不同之处。

前者音源来自传统力学、空气振荡，然而电子音乐的音源是电磁信号或通过计算机传递出的数字信息。

“电子音乐”可谓彻头彻尾的“电声音乐”。

?? “电子音乐”是从2 0 世纪4 0 年代初产生的一门以电子科技为表现手段的艺术。

它的产生是音乐史中划时代的艺术门类。

它排除了一切常规传统乐器和演奏形式、演奏方法，全新的音色及音响，它扩展了音程、音序，使音的微分化有了可能。

“微分音”（mictotone) 打破了“十二音体系”局限。

意大利作曲家布左尼（F.B.Busoni) ( 1 8 6 6 – 1 9 2 4 ) 于1907年最早提出用电声作曲。

随着电声技术的日益完善，实现这一愿望成为现实，“微分音乐”、以及用“噪声”创作的“具体音乐”等音乐形式，接踵而来。

特别要提出的是，电子合成器与电子计算机音乐的出现（midi) ，又使“电子音乐”发展推到一个新的里程。

它在音乐领域创造出空前奇迹，首先打破了音域、音色的束缚，突破了一切传统音乐创作技法。

“电子音乐”中使用的乐器，譬如电子音响合成器（synthesizer) ，它不仅可发出小提琴委委动人的音色，也可以发出犹如电闪雷呜般的噪音。

1 9 5 8 年由瓦列斯创作的《电子诗》（pome electric) 是电子音乐代表作，是为1 9 5 8年在布鲁塞尔举行的世博会一个建筑展馆而作，以供参观者进入展馆时，边走边听。

然而参观者所听到印象是：“惊骇、愤怒、不知所措、畏惧、有趣、狂热”，甚至有评论者说：“尖锐的爆炸声使我有三次几乎要从椅子上跳起来，最后不得不掩住耳朵……以免肉体之苦”。

?? 音乐的音域也被神奇般的扩展了，只要你能听得到的声音（频率1 5 赫（HZ）—2 万赫（HZ），电子乐器就能做到，人耳听不到的音域，也能用电子手段发出，电子乐器在演奏速度、技术难度方面，就连世界最著名的演奏家与之相比，也得甘居下风。

?? “电子音乐”其创作特点之一，就是非乐音与“噪音”的应用。

这类形式的音乐，出现在2 0 世纪3 0 年代中期。

随着录音机的发明，将诸多音响记录在磁带上的电磁信号，以“乐音”和“噪音”加以混合的“录音机音乐”的出现 ，一个广阔的新的音响世界大门被打开了，这一新的时期使得以前的一些革新显得不足称道。

如“序列音乐”、“十二音体系”、“偶然音乐”（Aleatoric Music) ，或者“骰子音乐”（机会音乐chance music) ，先锋派音乐等，（这些音乐形式与流派依然还是在传统乐器上演奏的音乐）。

?? 磁带录音机音乐，在2 0 世纪6 0 年代，首先出自于一位法国电子工程师名叫皮埃尔·舍费尔之手，他是法国电子音乐的开创者。

他将火车，呜笛、风雷闪电、鸟呜、汽车开动的声音，剪拼而成的音乐，名为“具体音乐”（Concrete Music) 。

它不具古典音乐的抽象性，而是实在生活中的音响。

模拟现实生活中的音响，早就出现在古典音乐中，最早是用传统乐器模拟的乐音，早在1 9 世纪，如德国作曲家贝多芬在他的第六（田园）交响乐中，就用单簧管模拟雨过天晴后，林中布谷鸟叫声，故然还不是自然中的鸟呜，只是模拟，但是它的音乐效果，却是与自然相接近的。

当时引起音乐评论家一片哗然与警愕。

更有甚者，柴柯夫斯基在1 8 8 0 年他为庆祝俄国战胜法国拿破仑入侵的名作“1 8 1 2 年序曲”中，在演出的结尾处，干脆把礼炮的轰呜声搬到了乐坛（这仅是具体音响的一声炮）。

在中国的民间乐曲《百鸟朝风》中，用唢呐模拟各种鸟的啼声，这也可以称这为音乐中掺了具体成份的“半具体”音乐。

?? “噪音”是不是音乐？认同的意见也有，不认同的意见也有。

认同者的理论依据是“协合与不协合，噪音与非噪音是一对矛盾，但又是统一的”。

更极端者认为，“噪音也是音乐”，譬如火车的呜笛及开动时发出的音响，不同人的心境，会有不同的感受；一对恋人乘火车外去旅游，当他们听到火车开动的声音时会是欢悦和兴奋，而一个离乡背景数载的游子，与家人相聚又别离时，他（她）所听到的这一声汽笛长呜，带给他（她）的是潸然泪下。

谁又能确切地把人的感情与乐音、非乐音划清二者相联系的界限呢？这里不想以这些可能有些极端的例子，来讨论音乐美学原则，只是提供一个思考话题。

但无论怎样，这一切还是“电”的魔法所创造出来的新课题，如不然“电子音乐”（Electronic music） 也就不会存在了。

讲到此处，需要解开一个认识上误区，即是时下甚多的人，以为“电声音乐”或是说“电子音乐”是用电声乐器由人演奏的音乐，如电吉它、电子琴，电钢琴……演奏的音乐，没错，但不完全，为什么？因为有了电子计算机（Computer) 的出现，所谓MIDI音乐把电子音乐的创作与演奏又推到了又一革命性变革的顶端。

?? 2 、电子音乐合成器与电子计算机音乐?? 电子合成器（Synthesizer) 的发明，使创作电子音乐大大地简单而随意，最新的数码音响合成器（Digital Synthesizer regular) 简称“DSR”，一台数码合成器和电子计算机或是仅靠一台电子计算机及其软件，就把作曲家在五线谱上画豆芽菜的烦琐创作，变成轻松而富于乐趣了，另外，在计算机上的创作，即可欣赏，然后修改、再欣赏、再修改，直到满意为止，也不必劳师动众请乐队为之试奏了；最后用打印机把全部音乐打印成乐谱，这一切是如此轻松, 只需人向计算机发出指令。

?? 电子音乐的创作与演奏发展进程从” 录音机音乐” ，直到电子音乐合成器和” 电子计算机音乐” 的出现，仅用了几十年，其发展之迅猛，令人震惊，一个又一个创意独特，令人惊奇和不可理解的新主题、新观念、奇离古怪的玩艺儿，不断向你的固有观念审美兴趣挑战，面对它一次次挑战，传统创作思维理念及形式已显得苍白无力了。

” 电子音乐” 可以说是名符其实，完全电子化了的电声音乐，人称之类多媒体及MIDI音乐，MIDI音乐，无论从创作到演奏，从音乐的形式与内容，音域与音色的扩展与丰富，都是空前的、崭新的。

“从所有这些音响制作过程中，看来形成了一种新的关于音乐本质的概念……。

音乐已成为这样一种艺术，即是它的音响——任何种音响——就是它本身全部存在的目地，而不是运用某些带有语言性质的东西，有其句式、语法、有其陈述部、发展部……音响就是音响”。

（引自美国彼得·汉森《开拓者和探索者》一文，载1 9 8 0 年人民音乐出版社《国外音乐资料1 2 辑》，此语虽为极端，但为后许多电子音乐家，在创作中却受其影响摆脱了传统模式，使创作手段更加自由，更加随心所欲了。

首先电子音乐的作曲家们，“摆脱了演奏者的影响（不需要演奏家），摆脱了节律格式的影响，摆脱了乐器的限制，摆脱了任何一种音高框框，摆脱了前人所听到的一切声音（引自前文）”，制造出许多光怪陆离的音响，所谓来自外星宇宙的声音。

?? 另一方面，至今仍有一大批音乐家依然遵循传统音乐创作的基本要素，如节奏、旋律、和声等技法，而用于电子音乐的创作，其中不乏成功之作。

如经一位现代日本作曲家，用电子乐器改编的电子音乐《行星》组曲中的第四段“木星——快乐之神”，就是一部成功佳作，原曲是英国作曲家霍尔斯特（Holst) 于1 9 2 0 年所作。

原作为交响乐，但经改为电子音乐后，不仅使原作耳目一新，而且把宇宙空间的宏大、神秘、令人神往之情，表现得淋离尽至。

听罢深深被这颗快乐之星所感动，留下经久难忘的美感和暇想。

?? 用电子乐器来演奏“电声音乐”或称之为“电子音乐”的电声乐队，时下多如牛毛不可胜数。

然而他们仍是以演奏通俗音乐（POP）为主，与歌唱相伴等形式出现的。

由于“电声音乐”及其电声乐队所发出的音响的特殊音色魅力与震撼力，迎合了大众群体的欢迎，它的通俗、大众化是至今任何音乐表现形式所不及的。

如摇摆乐、迪士科、摇滚乐等，这些音乐形式的出现都是与“电子音乐”相伴相生的。

?? 探索（Discovery) 是人类文明进步的推动力，只有不断的探索，人类社会才可不断进步，探索过程中的失败与成功都是可贵的；彼时，人的思想意识，也需要时日更新，“与时共进”这句名言讲的很透、很理性，如不然在这个知识和信息大爆炸的时代，你会与时代步伐拉开距离，最终被时代所淘汰。

如今已很少有人对“电声音乐”持否定态度的了。

因为，它是客观的存在，无时无刻不在与你相伴，只要打开收音机，电视机……电声音乐就出现在你的面前。

没有“电”的发明就没有“电声音乐”，“电子音乐”，“电子计算机音乐”以及现代音乐的各种电子音乐流派，这些音乐形式的出现都应归功于电声技术的成就。

“科技是第一生产力”；科技也带动了文化飞速发展。

用电子计算机演奏钢琴已不是新闻了。

但是，只要人类在科技领域探索的脚步不止，那么更多的奇迹，新鲜事还会接踵纷沓踏来，只要你活着，你就会看到。