中世纪的世俗音乐　　中世纪的音乐是以宗教音乐为主的，当时的音乐活动也只局限于在教堂的范围内，而民间流行的世俗音乐是被禁止的。

虽然如此，在民间仍有许多流浪歌手和游吟诗人。

这些穷困的、社会地位极低的民间艺术家们对于宗教音乐对音乐艺术的桎梏十分不满，他们利用各种方式在民间广泛传播世俗音乐。

　　这种音乐（包括赞美诗、爱情歌曲、牧歌和讽刺歌曲）在形式和内容上都较接近民风世俗，充满着民间的感情。

这种民间的世俗音乐在当时已开始酝酿成为一种潜在的音乐潮流，到“文艺复兴”时期，这种音乐潮流随着社会形态的发展与转变，逐步取代宗教音乐而成为音乐艺术的主流。

　　文艺复兴前期及文艺复兴时期的音乐　　从十一世纪末到十三世纪末，欧洲发生了十字军东征事件。

这一历史事件对于东西方文化交流起了巨大推动作用，在音乐方面则表现为游吟诗人、游吟歌手、抒情歌手等人物的出现。

他们使用的是类似竖琴的小型手琴或古提琴族内的乐器，他们的演唱涉及情歌、叙事诗式的故事、自然的赞美诗以及宗教和道德等方面的内容。

　　从十三世纪中后期到十四世纪，哥特风格的艺术在北欧悄然兴起，并明显地表现于建筑方面。

在音乐中，哥特风格虽然没有形成代表一个时代的形式，但在起始于奥干努姆（Organum）的复调形式中，却相当明确地表现出哥特风格的特征。

在十三世纪的经文歌中，除了庄严的格雷戈里圣咏的固定旋律外，还有采用舞蹈和爱情歌曲的旋律，配以不同歌词和拍子共同歌唱的形式。

　　十四世纪下半叶，欧洲的社会意识形态开始发生深刻的变化。

一些先进的、具有推动意义的新思想酝酿并逐渐传播开来。

其中最有代表性的即人文主义思想。

人文主义主张以人为本，人是社会的主宰而并非是神。

颂扬人类对生活的热爱以及人类的智慧，相信人的力量能战胜一切。

提倡人性，反对中世纪的禁欲主义。

　　在人文主义思潮的影响和推动下，欧洲发生了一场涉及政治、文化等多方面的深刻的变革——“文艺复兴”运动。

继文学、美术等文艺形式之后，音乐也进入了“复兴”时期。

这一时期的音乐，世俗音乐越来越占有更加重要的地位。

音乐作品中对于人的内心世界以及自然美的描写变得十分突出，以此形成了全新的音乐风格，并产生了众多的器乐体裁和歌剧形式。

　　一些富有个性的作曲家如帕勒斯蒂里那、拉索、兰迪诺、杜法伊和蒙特威尔第等人进行着卓越的音乐活动。

他们的创作充满着新音乐的倾向，具有重要的开拓意义。

　　在这个时期里，音乐艺术是全面发展的，当时的复调音乐在十六世纪已发展到黄金时代。

音乐理论在这时期也趋向成熟：大小调的调性体系已基本确立；和声的功能体系也正在萌芽和发展中；记谱法已由字母法和符号法转为二线谱、四线谱直至五线谱；对位法的应用也已到了十分丰富的程度。

　　这一时期中，器乐的独立性越来越强烈；乐器的发展也逐步加快了步伐。

当时的古提琴、短号、小号、长号、管风琴和琉特琴等乐器都已活跃在音乐舞台上，而文艺复兴后期小提琴和古钢琴的出现，更使音乐艺术增添了耀眼的光彩。