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当前位置:首页 > 头条 > 和声的基本常识
时间:2019-04-13     来源:网络资源     标签:

一般认为和声是与旋律相随出现的(基本曲调的“色彩”),其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。

大约从西元1600年到本世纪,和声一直遵循共同的基本原理。

尽避在此期间内,作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。

和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant,单旋律圣歌,一种中世纪教堂音乐)平行声部,此后发展成复音作曲(polyphonicwriting)一种“多层次”的音乐,其中每一层都有独立的旋律。

因为以这种方式合成的音乐声音悦耳,即有“和谐性”,于是在音乐的发展过程中形成了和声的概念,且一串音符同时奏响(和弦,chords)也还渐被用来作为标准的模式。

这种模式已经纳入音乐声响基本原理的结构。

每个声音或音质(tone)都有自己的泛音(overtones),不同的音质与泛音的关系或近或远,这种音音与泛之间的关系是大调音阶(majorscales)和小调音阶(minorscales)的基础,从而亦成为主调和它们之间相互关系,即调性(tonzlity)的基础。

因此,作曲家可依照这种调性骨架,以不同的方式把不同风格的音乐作品“组合”起来,同时保持和谐性。

到巴哈和韩德尔的时代,复音(poly-phonic)或对位(contrapunal)作曲法已在调性框架中完善地建立起来。

最复杂的巴哈赋格曲(fugues)完全是用复杂的调性行进(转调,modulations)方式编织起来的,并退回到作品的基本调上。

18世纪末,为了使那些教育程度较低的听众易于接受,并使他们在较长的演奏中保持专注力,朝着普及的方向发展,调性的变化速率减缓许多。

这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。

像海顿和莫札持这样的古典作曲家,在其音乐作品中,表现出他们那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性,与华丽和装饰性的巴洛克风格适成对比。

但很快就证明了:古典音乐的优雅曲式过分地束缚了贝多芬的强烈情感

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