一般认为和声是与旋律相随出现的(基本曲调的“色彩”),其最简单的表现就是两个或多个音符之间的关系。
大约从西元1600年到本世纪,和声一直遵循共同的基本原理。
尽避在此期间内,作曲家对和声的处理有了戏剧性的变化。
和声技巧可能源于西元9世纪或更早的素歌(plainchant,单旋律圣歌,一种中世纪教堂音乐)平行声部,此后发展成复音作曲(polyphonicwriting)一种“多层次”的音乐,其中每一层都有独立的旋律。
因为以这种方式合成的音乐声音悦耳,即有“和谐性”,于是在音乐的发展过程中形成了和声的概念,且一串音符同时奏响(和弦,chords)也还渐被用来作为标准的模式。
这种模式已经纳入音乐声响基本原理的结构。
每个声音或音质(tone)都有自己的泛音(overtones),不同的音质与泛音的关系或近或远,这种音音与泛之间的关系是大调音阶(majorscales)和小调音阶(minorscales)的基础,从而亦成为主调和它们之间相互关系,即调性(tonzlity)的基础。
因此,作曲家可依照这种调性骨架,以不同的方式把不同风格的音乐作品“组合”起来,同时保持和谐性。
到巴哈和韩德尔的时代,复音(poly-phonic)或对位(contrapunal)作曲法已在调性框架中完善地建立起来。
最复杂的巴哈赋格曲(fugues)完全是用复杂的调性行进(转调,modulations)方式编织起来的,并退回到作品的基本调上。
18世纪末,为了使那些教育程度较低的听众易于接受,并使他们在较长的演奏中保持专注力,朝着普及的方向发展,调性的变化速率减缓许多。
这样就产生了奏鸣曲更为宽敞和对称的形式。
像海顿和莫札持这样的古典作曲家,在其音乐作品中,表现出他们那个时代所崇尚的精炼和明显的朴实性,与华丽和装饰性的巴洛克风格适成对比。
但很快就证明了:古典音乐的优雅曲式过分地束缚了贝多芬的强烈情感
上一篇:云南民歌
- 夏天的风 姑娘 老男孩 理想三旬 月半小夜曲 生日快乐 其实 那些年 光阴的故事 少年 后来遇见他 那女孩对我说 世界这么大还是遇见你 火红的萨日朗 想见你想见你想见你 冬眠 关键词 芒种 往后余生 关山酒 年轮说 小镇姑娘 烟雨行舟 记念 你笑起来真好看 来自天堂的魔鬼 学猫叫 你的酒馆对我打了烊 不仅仅是喜欢 浪人琵琶 卡路里 带你去旅行 红昭愿 纸短情长 最美的期待 体面 小跳蛙 悬溺 侧脸 山楂树之恋 我的名字 失眠飞行 有可能的夜晚 追光者 请先说你好 流浪 东西 星球坠落 我的将军啊 烟火里的尘埃 答案 心如止水 我们不一样 嘴巴嘟嘟 晴天 成都 告白气球 南山南 女儿情 天空之城
报歉!评论已关闭。