问:小型民族器乐曲在形式上有哪些特点?答:这个问题可从曲式和曲体两个方面来谈。
就作品的结构——曲式来说,常有二部曲式、三部曲式、回旋曲式、奏鸣曲式等,有关书籍都有介绍。
值得提醒的是:二部曲式的A、B两大段之间总有速度的对比,一般是A段慢B段快;三部曲式各段间也都有速度的对比,分快、慢、快和慢、快、慢两类,而以前者居多,因其舞台效果较好;回旋曲式能使音乐较为自由地发展,像我七十年代创作的唢呐独奏曲《山村来了售货员》就是这样;奏鸣曲一般用于规模较大的作品。
就作品的体裁——曲体来说,大致有戏曲体、舞曲体、民歌体、叙事体等种类。
像我创作的唢呐协奏曲《梁山随想》就属于戏曲体,广为流传的《喜洋洋》就属于舞曲体,笛子独奏《姑苏行》就属于民歌体,二胡独奏《豫北叙事曲》以及我创作的古筝协奏曲《窦娥冤》等就属于叙事体。
问:写作前对常规乐器的性能应当作怎样的了解?答:除了多阅读相关的书籍外,有几个注意点值得一提:①对每件乐器的音域,必须区分独奏音域和合奏音域、可用音域和最佳音域,独奏由于演奏者个人技术较高而且有炫技的需要,用音常较多;合奏曲一般只用乐器的最佳音域,对高音务必留有余地。
②要注意了解不同的乐器组合的音色特色,如笛子加板胡是锐利的,新笛加二胡、箫是柔美的,高音笙加二胡是甜美的,笛子加二胡是既明亮又甘美,扬琴加二胡是清新的,唢呐加笙、笛是明亮、挺拔的,等等。
③要注意各乐器的个性特点,如箫由于音量较小通常用于室内乐类作品,琵琶的拂扫很有气派,中阮的和弦很好听,古筝能融合各种乐器音色上的缺陷,革胡拨奏时空弦音效果好高把位效果差,等等。
问:你创作的乐曲都有很好听的旋律,这里有什么诀窍吗?答:民族器乐作品大多以旋律为中心,其他技术只是辅助手段,所以必须下苦功写好主旋律。
从学习的基本原则来说,首先要注意积累音乐语汇,作曲家中刘炽、劫夫、生茂等很多人善于写旋律,我们应该认真学习其经验,进入创作时要从写自己熟悉的民间音调开始,逐步扩大。
具体技巧上,可以谈几点体会:①必须写好乐曲的开头。
这第一句话要说得新颖、明亮、有气派、有光彩,这方面,音乐作品与文学作品几乎是一样的,在文学上像《共产党宣言》、《安娜·卡列尼娜》、 《将进酒》等名作的开头都是先声夺人。
在乐曲中,这第一句话要在乐器的最佳音区内说出来。
②素材不要过多,否则会累赘、不分主次,反而不能给人以深刻的印象。
要注意非常吝啬地使用素材,把有限的素材发展好,作品的效果反倒好。
③器乐曲创作中要尽量避免乐句的方整性,这与歌曲创作不同。
乐句要长长短短,短短长长,长短相间,求得变化。
④当乐曲在后半部分进入高潮时,要充分发挥乐器的技巧性。
特别是独奏曲,技巧发挥得越充分,作品就越吸引人。
器乐曲创作成功的三个要领是新颖的题材、优美的旋律和丰富的演奏技巧。
⑤要学会转调和调式转换。
民族器乐曲中的转调一般以上四度、下五度的自然转调为宜,也可作大二度、小三度的转调,后者有明亮度,只是掌握稍难。
曲中临时的调式转换,常会产生豁然开朗的新意境;有时也可采用离调的方法。
问:小合奏曲和独奏曲在写法上有不同吗?答:可以分别介绍几种常见的程式。
小合奏曲程式:曲头(齐奏)+主题乐段(弦乐)+连接部(弹拨)+主题乐段(管乐)+连接部(弹拨)+主题乐段(弦乐管乐)+曲尾(齐奏)。
这里的连接部可以另起炉灶,也可采用前面音调,如运用模进、移位、扩充等各种手法来创造,但必须统一。
乐曲收尾时,音乐要顺势而下,直达高潮。
独奏曲程式I:两段体(慢板和快板) 引子(乐队)+主题A+展开部B、C+主题A+主题变奏A(压缩或发展)+华彩B(冲向高潮)①慢板+结尾(终止) (注:如②转调,就一统到底。
) 独奏曲程式Ⅱ:三段体(快板、中板或慢板、快板)
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