我们知道,一部完整的音乐作品,其结构应具备三大要素,即旋律、节奏、和声。
旋律的抑扬顿挫,节奏的快慢强弱,以及和声的连续进行,赋予了音乐作品极强的生命力。
我们是搞管乐演奏的,整天和音符打交道。
我们所演奏的每个音符,无论是旋律声部,还是和声部分,必须要符合音乐作品整体的需要。
这就要求我们每个演奏员找准自己在作品中的位置。
该弱不能强,该短不能长。
准确地演奏每个音符,才是一名合格的演奏员。
我之所以讲音乐在音符之外,并不是否认音符的存在。
没有音符哪来的音乐?我只是提醒演奏者多注意音符以外的内容。
试想一下,如果一支七、/又十人的乐队,没有强弱;不分长短的演奏,我们能听到什么,肯定是杂乱无章,一片零乱的音符。
那么,在音符之外还有些什么内容需要我们去关注呢?留学英国的华裔指挥 家邵恩 先生说过一句话:“按照谱面上的标记演奏下来,只是完成了作品的十分之一。
”另外十分之九是什么呢?这是一个很深的话题,留给专家去探讨。
但至少有一点可以肯定,音乐不单单是体现在音符本身,而音符之外的内容确实需要引起我们的注意。
我们与国外高水平的乐团及演奏家相比,其差距并不是我们演奏不了同样的作品,而是严谨、准确、细致的程度是我们最根本的问题,这其中包括音色、音准、节奏,以及音符时值的准确等… … 如何完成一首作品的演奏,毫无疑问,正确的演奏方法及娴熟的演奏技巧是不可少的。
而在具体练习时要特别注意作品的各种标记,在练习时要准确地表现出来。
一调性标记。
谱表后面的升降号是判断调性的主要参考依据。
调性不同,其色彩就有明显的区别。
例如,两个降号就不一定是降 B 大调,也可能是 g 小调,而小调又有自然、和声、旋律小调之分。
中间也可能转成其它调。
准确判断调性需要有一定的乐理知识。
对于作品的风格特点,及音乐色彩是极为重要的。
二.速度标记。
在节拍上我们可以看到从每分钟 4O 拍到每分钟 208 拍,速度标记就有近 40 多种。
我们经常会发现,很多作品的标记,只写意大利文,而没有具体的数字标记。
如: MODERATO (中速),而这个标记在节拍器上可以从每分钟%至 108 次数。
具体用多快的速度要依据作品的整体需要,但一定要在这个范围之内。
速度给音乐以灵魂,同样的旋律,用不同的速度来演奏,可能会产生不同的效果。
一首黛玉葬花的曲调,加快速度,再加上锣鼓点,可以用在迎亲欢庆的场合。
放慢速度,就成了今天常用的哀乐。
可见速度的掌握对理解作品的重要意义。
即使是在同一速度的标记下,在乐曲进行中也有( RUB 川旧)伸缩处理。
但必须要保持基本速度观念,随时注意音符乐句下方的各种速度标记。
如放慢、拉宽、回原速等。
三.力度标记。
常见的力度记号从 ppp 到份有八种之多。
我们常讲力度对比要明显,就是指演奏时对力度的掌握要有层次。
乐队及个人演奏的张力大小,很大程度上是指对力度的控制而言。
该弱的弱不 下来;该响的强不上去,演奏就会趋于平淡。
另外,渐强( cresC ) ,减弱( de ? C ) ,也是力度标记的一种形式。
渐强、减弱不同于突强、突弱,其力度变化的过程应该是有层次的,这个层次就是不同力度标记的组合。
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