音乐表演艺术： （1）演奏家 在二胡和琵琶演奏艺术方面，国乐大师刘天华所作的贡献是历史性的，他把小提琴的某些演奏技巧与手法融化到二胡演奏中，极大地丰富了二胡的表现力。

他本来也是杰出的二胡、琵琶演奏家。

在刘天华之后，刘北茂、蒋风之、陆修棠、张锐、项祖英、张韶等人在三四十年代均是享有盛誉的二胡演奏家。

瞎子阿炳在其《二泉映月》中的演奏艺术，情真意切，悲凉深沉，神韵飞动，感人至深，这种民间性创造，与刘天华开创的专业演奏艺术相比，别是一番情趣。

另一位盲人演奏家孙文明，其演奏技术高超奇绝、出神入化，对二胡演奏艺术多有奇特独创，奏来令人叹为观止。

在琵琶演奏艺术方面，除刘天华、阿炳这两位大师之外，程午加、卫仲乐、孙裕德等在三四十年代也是卓有建树的大琵琶家。

建国以后，二胡、琵琶演奏艺术得到迅猛发展。

除了老一辈演奏家仍然活跃于乐坛之外，一批新人如刘明沅(板胡、中胡)、刘德海(琵琶)、王惠然(琵琶、柳琴)、王国潼(二胡)、蒋巽凤(二胡)、王范地(琵琶)、张长城(板胡)、闵惠芬(二胡)、萧白墉(二胡)、汤良兴(琵琶)等人在乐坛上或强势崛起，或崭露头角，构成了我国二胡、琵琶演奏天空中的璀灿群星。

这些人中的一部分在九十年依然活跃在舞台上，例如刘德海和闵惠芬，其演奏艺术已达炉火绝青境界，成为举世公认的大师。

其他民族乐器的演奏艺术也在长期积累中得到发展。

例如曹东扶之于古筝、冯子存之于梆笛、赵春亭之于唢呐，都在继承传统的基础上有所创新。

后来的王铁锤(笛)、胡天泉(笙)、项祖华、李乙(三弦)、张晓峰(扬琴)、任同祥(唢呐)，六七十年代在舞台上十分活跃的俞逊发(笛)、王昌元(筝)、郝玉歧(唢呐)、龚一和吴文龙(古琴)以及八九十年代崛起的后起之秀──二胡界的姜建华、陈军、宋飞，琵琶界的吴蛮、杨惟、杨靖，古筝界的尹群、尹远，唢呐界的刘英等人，均是在各个专业领域才华出众、演奏水准达于顶尖的人物。

其中，二胡家闵惠芬、笛子家俞逊发、琵琶家刘德海、古筝家王昌元、古琴家龚一、吴文光、李祥庭等人，不但在全世界华人地区享有盛誉，而且在欧美公众中也受到热烈欢迎和高度重视。

西洋乐器传入中国的历史虽可上溯到明代，但我国自己的西洋乐器演奏家的出现，却是在二十世纪三四十年代。

丁善德、李翠贞、易开基、范继森、吴乐懿、李嘉禄、朱工一等人是我国第一代钢琴家，马思聪、谭抒真、陈又新、司徒华诚等人是我国第一代小提琴家，夏之秋、朱起东是我国第一代小号演奏家。

新中国成立至“文革”前的十七年中，第一代演奏家除马思聪、吴乐懿、朱工一、司徒华诚等依然活跃在舞台之外，大部分转入教学岗位，为培养新一代演奏家而辛勤耕耘并取得了丰硕成果，一批年轻演奏家开始登上乐坛并相继成名。

在这个时期较著名的演奏家，钢琴专业有周广仁、傅聪、李瑞星、顾圣婴、郭志鸿、李名强、李其芳、洪腾、刘诗昆、殷承宗、李淇、石叔诚等，小提琴专业有杨秉荪、郑石生、俞丽拿、盛中国等，长笛专业有李学全、谭密子等，圆号专业有韩铣光等，双簧管专业有章棣和等，单簧管专业有陶纯孝等，其中不少人曾在一些重大国际演奏比赛中获得优异成绩，成为国际知名的演奏家，这表明我国演奏艺术在五六十年代已在国际乐坛上占有光荣的地位。

“文革”结束后，大批优秀青少年演奏人才如雨后春笋般崛起，成为新时期音乐文化建设一道最为令人注目的景观。

这些从四五岁起就被其父母逼在琴上作超强度、正规化的刻苦训练的儿童，在中国数以千万计，其中只有极少数天才儿童才有机会进入音乐学院附小、附中接受更系统、更专业化的严格教育，因此当他们以八、九、十来岁、十二、三、四岁的年纪，居然能纯熟流畅地演奏高难度的经典曲目时，连欧美演奏家都感到吃惊。

在他们当中，有许多人在当今世界几乎所有重要音乐演奏比赛中夺得优胜，成为国际级的演奏家而活跃在国际乐坛上。

按其成名(或获奖)先后次序，我们可以排出一个长长的名单:青年钢琴演奏家有李坚、秦莹明、江天、杜宁武、许斐平、廖冲、孔祥东、居觐，青年小提琴家有胡坤、徐惟聆、薛伟、王晓东、王峥嵘、张乐、柴亮、郭昶、黄滨、董昆、郑青、吕思清、钱舟等。

这些演奏家具有扎实的基本功和较完备的音乐修养，音乐的理解力和表现力超群，演奏技术精湛，艺术感觉敏锐，在自身专业领域内接触了大量经典曲目，又对当今世界演奏艺术风格发展变化的脉博有较真切的把握，因此把我国钢琴小提琴演奏艺术推向了高峰。