常常有人问起，音乐带给我们是什么样的感受，结果大多数人的回答是“快乐”。

然而哲学道理告诉我们却是：“悲哀才是快乐的本质。

”按照这种说法，我们不能不提出个疑问：“音乐到底是折磨着我们，还在安慰着我们。

” 当港台音乐第一次象小潮水一般的涌进我们的耳朵时，我们还没建立起有效的防御的堤防，耳朵就一下子失去了“标准音高”。

好在时间一直是向前走的。

然而随后到来的巨浪淘沙，倾城似的淹没我们于音海乐潮中，你怎能选择，也无力反抗，只能随之飘泊。

在港台唱片工业的巨大噪杂声中，几句最响亮、最刺耳的“新偶像’，“新玉女”的口号，就把我们及我们的兄弟姐妹颠覆的不成样子。

当口袋里空空如也的时候，才恍过神来，我们与生俱来的对音乐的那点可怜的崇拜的心，己被变成制造明星，制造时尚和倾销音乐赝品的零售商店了。

市场对音乐虽然没有明确提出具体要求，但它有自己更为精明。

功利的利益原则。

有一整套不容藐视的游戏的原则。

违背了这一规律的音乐家，不管多有才华、有公认的艺术天赋，都可能被排斥在音乐的舞台之外。

然而失去了市场，便意味着失去了创作的权利，而被剥夺了创作权利，便意味着音乐生命的结束。

面对音乐和市场的双重压力下，于是送传到我们这里的音乐又是一个什么样子的呢？是满天纷飞的“滥情”和没有丝毫文化逻辑，不负责任低级趣味之作。

讲真情当然好，但“情”字一碰到“滥”字，怕是什么情，都会变味的。

正是到处充斥着这样的音乐，影响了我们对纯正音乐的判断。

而对音乐的解释权，并不在我们于中，其实潜在的体现在主导音乐集团的说语权中。

看看，凡是征服了千百万听者心灵的音乐，都是具有个性的气质、性格、审美意识及其情感倾向淋漓尽致的集中表现的作品。

而这种个人性的思想倾向和鲜明的艺术追求，又是对本民族思想的追求和审美“极限”所发起的冲击和超越。

当这种冲击和超越变成成熟的现实时，它才具有音乐经典的意义。

很明显，我们要的音乐是，不远离、不近身、不虚无飘渺，是人性的。

然而这样纯正的音乐，在我们身上滑落了，实际是在时代的身上滑落的，现在再谈及音乐，已不是折磨与安慰，分离与碎片的观念，而是我们这一代就没有听到真正的这样的音乐的一个苦果，我们将一生部会为此感到遗憾。

无论我们迎来的是怎样的一个信息化的时代，我们都个再会有关于音乐的想象梦想，我们错过音乐也就错过个个性化的时代。