宋、金、元时期音乐文化的发展以市民音乐的勃兴为重要标志,较隋唐音乐得到更为深入的发展。
随着都市商品经济的繁荣,适应市民阶层文化生活的游艺场”瓦舍”、”勾栏”应运而生。
在”瓦舍”、”勾栏”中人们可以听到叫声、嘌唱、小唱、唱赚等艺术歌曲的演唱;也可以看到说唱类音乐种类崖词、陶真、鼓子词、诸宫调,以及杂剧、院本的表演;可谓争奇斗艳、百花齐放。
这当中唱赚中的缠令、缠达两种曲式结构对后世戏曲以及器乐的曲式结构有着一定的影响。
而鼓子词则影响到后世的说唱音乐鼓词。
诸宫调是这一时期成熟起来的大型说唱曲种。
其中歌唱占了较重的分量。
承隋唐曲子词发展的遗绪,宋代词调音乐获得了空前的发展。
这种长短句的歌唱文学体裁可以分为引、慢、近、拍、令等等词牌形式。
在填词的手法上已经有了”摊破”、”减字”、”偷声”等。
南宋姜夔是既会作词,有能依词度曲的著名词家、音乐家。
他有十七首自度曲和一首减字谱的琴歌《古怨》传世。
这些作品多表达了作者关怀祖国人民的心情,描绘出清幽悲凉的意境,如《扬州慢》、《鬲溪梅令》、《杏花天影》等等。
宋代的古琴音乐以郭楚望的代表作《潇湘水云》开古琴流派之先河。
作品表现了作者爱恋祖国山河的盎然意趣。
在弓弦乐器的发展长河中,宋代出现了”马尾胡琴”的记载。
到了元代,民族乐器三弦的出现值得注意。
在乐学理论上宋代出现了燕乐音阶的记载。
同时,早期的工尺谱谱式也在张炎《词源》和沈括的《梦溪笔谈》中出现。
近代通行的一种工尺谱直接导源于此时。
宋代还是中国戏曲趋于成熟的时代。
它的标志是南宋时南戏的出现。
南戏又称温州杂剧、永嘉杂剧,其音乐丰富而自然。
最初时一些民间小调,演唱时可以不受宫调的限制。
后来发展为曲牌体戏曲音乐时,还出现了组织不同曲牌的若干乐句构成一种新曲牌的”集曲”形式。
南戏在演唱形式上已有独唱、对唱、合唱等多种。
传世的三种南戏剧本《张协状元》等见于《永乐大曲》。
戏曲艺术在元代出现了以元杂剧为代表的高峰。
元杂剧的兴盛最初在北方,渐次向南方发展,与南方戏曲发生交融。
代表性的元杂剧作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴,另外还有王实甫、乔吉甫,世称六大家。
典型作品如关汉卿的《窦娥冤》,《单刀会》,王实甫的《西厢记》。
元杂剧有严格的结构,即每部作品由四折(幕)一楔子(序幕或者过场)构成。
一折内限用同一宫调,一韵到底,常由一个角色(末或旦)主唱,这些规则,有时也有突破,如王实甫的《西厢记》达五本二十折。
元杂剧对南方戏曲的影响,造成南戏(元明之际叫做传奇)的进一步成熟。
出现了一系列典型剧作,如《拜月庭》、《琵琶记》等等。
这些剧本经历代流传,至今仍在上演。
当时南北曲的风格 已经初步确立,以七声音阶为主的北曲沉雄;以五声音阶为主的南曲柔婉。
随着元代戏曲艺术的发展,出现了最早的总结戏曲演唱理论的专著,即燕南之庵的《唱论》,而周德清的《中原音韵》则是北曲最早的韵书,他把北方语言分为十九个韵部,并且把字调分为阴平、阳平、上声、去声四种。
这对后世音韵学的研究以及戏曲说唱音乐的发展均有很大的影响。
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