【主题】 （Theme）乐曲中具有特征的、并处于显著地位的旋律。

它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。

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曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。

乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。

由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的\”乐段\”（专称为\”方整性的乐段\”）在器乐曲中最为常见。

其特点是平衡、均称感强。

一首乐曲仅由一个乐段构成的称\”一部曲式\”。

【二部曲式】 由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。

其通常图式为A＋B。

这是乐曲的基本形式之一。

【三部曲式】 由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。

其图式为A＋B＋A。

【复三部曲式】 三段式曲体的复杂化。

其中有一段以上本身就是由二段体或三段体等构成。

其图式有：A＋B（a＋b)+A等等。

器乐曲中常采用此种曲式。

【变奏曲式】 （Variation form）先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。

其图式为：主题–变奏1–变奏2–变奏3……，少则三五次，多则数十次。

变奏的主题，大都较优美动人。

常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐意中），如贝多芬的《热情奏鸣曲》。

【回旋曲式】 （Rondo form）起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。

以一再反复的基本主题与若干各不相同的\”插段\”交替出现为原则。

其图式为：A（基本主题）＋B（第一插段）＋A＋C（第二插段）＋A…。

这种曲式适于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束音乐。

【奏鸣曲式】（Sonata form）乐曲的结构形式之一。

它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。

大多数交响曲的第一乐章都运用\”奏鸣曲式\”写成，其结构大致如下： 　 奏鸣曲式总是用\”快板\”写的，所以在\”奏鸣曲\”（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为\”快板乐章\”。

关于奏鸣曲式的三大部分（呈示部、展开部、再现部），有人譬喻说：它的呈示部好象提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则急统一认识，作初步的结论；\”结尾\”（尾声）是总结。

奏鸣曲式的这种\”对比–发展–统一\”的结构布局，很适用于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是\”奏鸣曲\”、\”交响曲\”和\”协奏曲\”中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐\”序曲\”与\”交响诗\”也常采用此曲式写成。

【回旋奏鸣曲式】 （Rondo sonata form）乐曲的结构形式之一。

它属于奏鸣曲式的一种变体，主要用于大型器乐套曲（奏鸣曲、重奏曲、交响曲、协奏曲）的最后乐章，有时也用于独立的器乐作品。

其结构如下： 【华彩乐段】（Cadenza）音乐术语。

原指意大利正歌剧中咏叹调未尾处由独唱者即兴发挥的段落。

后来在协奏曲的乐章末尾处也常插用此种段落，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥表演技巧。

这部分演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。

华彩乐段最初由独奏即兴创作，后来，作曲者也开始写作，成为作品中的有机部分和独具特点的段落。