这两种简单的类型——二部形式和三部形式——在许多17世纪末和18世纪初的乐曲作品中常常加以扩大。

声乐方面，三部形式首先有着强烈的影响。

器乐方面则是二部形式。

在我们讨论这两种古老的歌曲形式，怎样被采用于长大器乐曲乐章作为内部结构基础之前，我们要把“组曲”和“奏鸣曲”这两个术语先作一简单的解释。

因为上述情况大量存在于这两类乐曲的乐章里面。

先说组曲，组曲差不多就是把几篇乐曲收集在一起，它们大部分都是舞曲。

编选是依照拍子、速度和风格的对比效果为原则，而由一个共同的调把各曲统一起来，组曲的各个乐章彼此之间是很少或完全没有关联的，这情形正如同前奏曲和它的赋格曲；或者是现代交响乐中的各个乐章之间的关系。

组曲乐章的数目并没有一定，各章曲调的排列也没有一定次序，只有“阿内曼德舞曲”（Allemande）常常是在最先，吉格舞曲（Gigue或jig）常常在最后，下列典型乐章，部分或全部可在任何一篇组曲中见到：　　阿内曼德（Allemande）普通拍子。

很快的，性质平稳、流畅。

　　库伦Couranfe（意大利式）三拍子。

常是连续快速的八分音符或十大分音符。

　　库伦（Courante）（法兰西式）六四或三二拍子。

或这两种拍子不规则地换用，不如意大利式那样活泼。

　　小步舞曲（Minret）三四拍子。

优美的但同时是高贵的，——一种宫廷舞曲。

　　沙拉班德（Sarabande）三四拍子。

慢而高贵，常把一种简单的变化重复一次或两次，称之为“复式”。

嘉禾舞曲（Gavotte）四四拍子。

很快的，常常从小节的第三拍开始，这种乐曲常常随附有一篇仿风笛音调的米赛特舞曲（Musette）式的曲调。

　　布雷舞曲（Bourree）二二拍子。

较嘉禾舞曲快，起始在小节的第四个四分音符。

　　吉格舞曲（Jig）吉格（Giga Gigue）是三八拍子或其他复拍子，很活泼，很热烈的性质。

当然，时常还有许多种其他的舞曲形式被采用到组曲里，不过这些都不是这本册子所需要逐一说明的。

有人常用“帕尔提塔”（Patita）和“奥尔德瑞”（Ordre）两术语当作组曲的同义词。

其次是奏鸣曲，这术语在初期和后来意义上是极不相同，这在下面将要加以说明。

起初它的意思只是表示一种“演奏的东西”，以别于“歌唱的东西”（Cantata）一般说包括四个乐章，（慢、快、慢、快）许多都是对位的性质，是直接从古老的歌曲“康佐那斯”（Canzonas）和“赋格”（fugue）曲引伸出来（见第八节）。

关于“奏鸣曲”（Sonata）这术语，如果看一看葛罗夫音乐词典，便可以了解，它是不可能用少数几句话能够说明的。

早期的奏鸣曲可以确切地说也是包括几个乐章的。

它们是由二部形式或三部形式作成，虽然在风格或节奏方面不尽相似，但内部组织却非常相近。

而“厅堂奏鸣曲”（Conata de Camera）是比“教堂奏鸣曲”（Sonata de Chiesa）在性质上较为轻快，这也是无可怀疑的事实。

我们现在要说一说，在“组曲”和“奏鸣曲”中的乐章，它们是怎样把简单的二部形式和三部形式形成比民歌形式更为长大、更为雄辩的乐章的。

在二部形式的乐章，第一件要说明的是调的系统。

一个典型的二部形式乐章是分成为两个部分的，从有双纵线的地方划分开，每一半重复一次，前半开始在主调上，随之转调，结束在双纵线处，静止于最接近的关系调上——属调或关系大调（如果主调是小调）。

后半开始在另外的新调上，然后再转调，比较自由地，最后回到原调并延续一个相当时间，以形成原调在乐章中的优势。

这种调的结构的统一，目的是在加强主题材料的使用。

它并不需要原原本本地重复，不过在后半开始的时候，常是引用前半开始的句子——巴赫这类的曲子，常是很好的例子。

——直接的旋律的转位，最后的静止也常常是重用在双纵线结束时所用的静止，同时引入静止的短句也是同样。

除此之外，还有前半节奏与旋律的外形轮廓，常常在后半中循环出现。

如此，虽然主题并不原原本本地重复，前后两部分的长短也并不一样（后半包括更多的转调，所以往往较前半长），但全曲由此可得到一种平衡与协调。

如果要把这形式用图表来解释，那末图形便是这样：