一、古歌舞时代——封建社会中国民族声乐艺术日渐成熟 公元前221年以后，中国历史进入先秦时期，出现空前的“文景之治”，这时的音乐也进入空前繁荣的景象。

短暂秦朝统一，结束了中国奴隶制，将历史推入了封建社会。

汉武帝时期可以说是中国民族声乐、民歌发展的一个高峰期。

当时设立了专门的音乐机构——乐府，乐府中集聚音乐家达1000余人，专门从事民歌收集和歌曲创作，演奏和乐器制作。

当时乐府中的李延年[1]就是著名的作曲家。

我国的民族声乐艺术从“乐府”时期就进入正规化、专业化的轨道。

（1）秦汉时期的声乐艺术 中国历史进入封建社会以后，声乐艺术的主要形式是大型歌舞。

在汉代的歌唱领域，当时兴起了一种叫“相和歌”的歌唱形式。

“相和歌”开始产生于民间，是没有伴奏的歌谣。

后来发展成一人唱、三人和的演唱形式，再后来发展成“丝竹更相和，执节者歌”的复杂形式，它不反要求一人唱、众人和，还加入了乐器伴奏，且要求唱的人不定期要敲打一伴节奏乐器。

“相和歌”的进一步发展后来构成了汉魏时期的“相和大曲”。

这是一种大型的声乐歌舞套曲。

当时相和大曲有15种。

“相和大曲”已经具备了三段式的歌舞曲的基本结构。

由此可见中国的声乐作品，演唱形式到此已发展到相当水平。

西汉时期著名的歌唱代表作有《孔雀东南飞》、《木兰辞》等。

从“相和歌”、“相和大曲”的演唱形式看他们是当时比较大型的声乐艺术形式，“执节”者其实已起到了合唱指挥的作用。

更值得一提的是汉朝当时出了叙事歌体，这可以说是声乐艺术上一个极大进步。

《孔雀东南飞》就是典型的叙事歌曲代表。

全曲长达350多个乐句。

演唱必须具备相当的演唱技巧。

当时要用明亮动听、优美感人的声音演唱如此之长的歌曲，可见当时演唱者的声乐演唱技巧。

同时可以想象，若不经过严格训练和长期实践，这种程度的演唱功力是不可能达到的。

还要一提是汉代除有乐府歌谣杂曲、相和歌外，还有饶歌、郊届歌、琴歌等声乐艺术形式。

“铙歌”是通过“丝绸之路”引进的胡曲发展起来的。

主要用于军队仪仗、庆典、祭祀等活动。

要求乐器和男声齐唱相结合，可以说是我国大型交响合唱的先驱。

它比欧洲的康塔塔（大合唱）早了一千多年。

“琴歌”是一种自弹自唱的声乐艺术形式，当时出现了司马相如、刘向、桓潭、蔡邕等著名的儒士“琴歌”歌唱家。

（2）三国、两晋、南北朝时期的声乐艺术 到三国、西晋、南北朝时期（公元220－589）中国音乐文化进入上承秦汉，下启隋唐的重要时期。

这一时期是民族音乐大融合的时期，汉时的“相和歌”辗转南北、后演变为“清商乐”[1]。

同时出现了音乐文化的大交流。

西域音乐文化开始东进，佛教开始传入并盛行。

统治阶级到处修建寺院，佛塔并常有歌舞杂技表演。

僧人也用歌唱吸引听众，宣传教义，这样一些西域传入的佛曲得到流传。

中国僧人也将“梵音”佛曲译为汉文，用中国音调演唱，由于受梵文拼音的启发，这样直接促进了我国音韵学的发展。

对后来歌唱和作曲产生深远的意义。

“佛曲”的传入对我国声乐艺术教学的发展起到启发的作用。

我们听佛教寺院里的僧人演唱，声如宏钟，余音绕梁。

曲调平和宛转，声音轻松自如，嗓音经久耐用。

这就应该是利用科学发声方法的结果。

（3）隋、唐时期的声乐艺术 公元581年，隋朝建立实现南北统一，自此以后，国家统一，声乐艺术的发展随入进了极其辉煌的阶段。

隋朝统治历史短暂，仅仅37年。

之后唐朝建立，大唐帝国统治近300余年。

尤其从“贞观之治”到“开元盛世”的100年间。

国家强盛，民族和睦、社会富裕、经济繁荣。

这样为文化艺术的高度繁荣奠定了坚实的物质基础，全民族文化素质空前提高。

由于唐朝最高统治者对音乐的爱好与提倡，对音乐文化的发展起到了引导和支配的作用，形成了举国上下喜欢音乐的社会风气。

最早成立了专门的音乐教育机构－“教坊和梨园”。