反思是面对体验的灵魂自省，追问是面对真理的思性探源。

中国“现代音乐”，自改革开放以降，以其前所未有之势，深刻影响了中国音乐文化的发展。

它给中国当代音乐带来了蓬勃生机，也引发了创作与演奏、音乐与听众等不少问题。

因此，从“新潮音乐”问题，到“国乐发展道路”问题，中国音乐家们进行了一系列的反思和追问。

　　2007年6月15日，中央音乐学院的图书馆和研究生会学术部共同举办了“现代音乐座谈会”(以下简称“座谈会”)，作为“现代音乐座谈”之二，它从19∶30开始，直至22∶20左右结束，持续近3小时。

这次座谈会，以美国密苏里大学作曲家陈怡和周龙两位教授、作曲家黄安伦教授、中央音乐学院作曲家杨勇教授和作曲家贾国平教授、大提琴演奏家李鹿、中央歌剧院首席双簧管演奏家汤铭、中国交响乐发展基金会秘书黄勇等专家，以及本院作曲、指挥和音乐学等不同专业的博士、硕士研究生和本科生为座谈阵容，由音乐学系博士生柯扬主持，以“我们为何需要‘现代音乐’”、“我们需要什么样的‘现代音乐’”、“‘现代音乐’的个性与人类的共性有何关系”、“什么样的‘现代音乐’是好的”等话题为基本范围，展开广泛而深入的讨论。

值得注意的是，这些话题是柯扬等广泛征求同学的意见后确定下来的，具有一定的普遍性。

　　反思和追问之一：我们为什么需要“现代音乐”　　音乐，作为人类自足性发展所必须的文化之一，与人类关系应该是自然而然的，但是，“现代音乐”，在现代性的张力下，从构成的基本元素，到形式的音响结构，发生了巨大变化，一定程度上造成了“我们”与“现代音乐”之间的主、客“对立”关系。

因此，发问“我们为什么需要‘现代音乐’”，成了当代音乐生活中众多的“表达”之一。

　　周龙认为，对这个问题，我们首先得弄清楚什么是“现代音乐”。

在美国，当你向别人介绍自己是“Composer”时，对方可能会不明白地问：“What composer”，而当你说是“Contemporary Music”(创作现代音乐的)，对方会若有所悟地说：“Oh，Rockingroll”(哦，搞摇滚的)；当你再解释说：“Classic Music”，对方以为是“搞古典音乐的”；只好继续说：“Contemporary Classic Music……”。

这说明，在美国语境下，“现代音乐”涉及面很广，现行音乐文化领域内的多种音乐，大都属于“现代音乐”。

所以，要说清楚我们为什么需要“现代音乐”，要先弄清“现代音乐”概念。

也由此可见，“我们为什么需要‘现代音乐’”这个问题比较复杂。

当然，若从一般意义层面看，可以认为，这是因为“现代音乐”是我们的精神食粮，是我们文化生活的重要组成部分。

黄安伦从自己丰富的音乐人生体验谈了看法，他说，人生第一次在父亲从美国带回的密纹唱片中听到巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，美妙的音乐“夺走”了他纯真的心灵；在中央音乐学院附中学习时，严格的学习要求，曾使他沉潜儿时美好的记忆，追寻巴赫的“天籁之音”，并立下矢志；在多伦多大学留学时，从中华文化土地上走出去的他，在遭遇西方现代派和先锋音乐时，产生了困惑，当1981年的一天听到一名英国同学说：“我每天能与美好的音乐打交道，这岂是拿钱能换的？我为音乐学院的同学感到骄傲，……”这话使生活在异乡中的他再次警醒。

因此，他说，我们之所以需要音乐，是因为音乐能感动我们心灵；之所以需要“现代音乐”，是因为我们对“现代音乐”有新的渴望。

杨勇认为，我们为什么需要“现代音乐”，正如我们为什么需要冬天和夏天一样。

不过，我们如果冬天觉得冷，可以取暖，夏天觉得热，可以开空调降温。

杨教授的诗意表达，道出“现代音乐”对于我们来说，是既然之事，也是必然之事，无法回避。

但是，对于“我们”中个体的人而言，可以选择。

　　反思和追问之二：我们需要什么样的“现代音乐”