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当前位置:首页 > 头条 > 什么是中国传统音乐
时间:2019-04-13     来源:网络资源     标签:

什么是中国传统音乐?中国传统音乐是什么意思?中国传统音乐源远流长,其美学思想博大丰富。

中华先民的审美意识可以追溯到未有文字记载的远古时代,从原始先民通过劳动摆脱了动物状态开始懂得装饰自己,便出现了最早的审美意识活动,其审美意识就已经产生了。

在经历了奴隶社会、封建社会后,中华美学思想获得了蓬勃发展,形成了以审美意象为中心的传统美学思想。

中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格,它是一定音乐思想特殊本质的集中体现,是音乐思想意识的结晶。

一个国家、一个民族的思维习惯,对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。

传统音乐中所包含的音乐种类与范围 在当今的中国音乐中,不仅有着丰富的历史资源,同时也有着丰富的民间传统资源。

这些资源是活着的传统,它们吸引着中外学者们的兴趣。

根据中国传统音乐理论,中国的民族民间音乐可划分成五个类别。

1、器乐音乐 中国的器乐音乐可以划分成两个类别:独奏和合奏。

独奏音乐中再次划分成弓弦、弹拨、吹管、打击等类别。

同样,合奏类音乐也可进一步划分成弦索乐、丝竹乐、吹管乐、鼓吹乐和吹打乐。

这五种合奏乐构成了中国传统音乐中的精髓。

2、戏曲音乐 中国有三百多种地方戏曲剧种。

这些剧种根据音乐的不同可划分成四个类别:(1)皮黄腔;(2)梆子腔:(3)昆腔;(4)高腔。

京剧属于皮黄腔。

3、说唱音乐 中国被认为是一个说唱音乐很丰富的国家。

说唱就是指曲艺中所含的音乐成分。

这类音乐的主要特点是在演唱中往往要叙述故事情节。

根据初步的调查,全国有三百多种地方说唱曲种,它们可以划分成八个类别:(1)鼓词;(2)琴书;(3)弹词);(4)渔鼓);5(牌子曲;(6)走唱;(7)杂曲);(8)板咏。

4、民歌 民歌是各类民间音乐的基矗在中国,由于幅员辽阔,人口众多,各地存有丰富多彩的民歌。

一般来说,中国民歌可以划分成三大类别:(1)山歌;(2)小调;(3)劳动歌曲。

5、民间舞蹈音乐 中国的民间舞蹈也是种类繁多,风格各异。

其中最流行的有(1)秧歌;(2)腰鼓;(3)跑旱船;(4)花灯;(5)采茶;等等。

中国传统音乐以“和”为音乐美的最高原则中国传统音乐中,对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位,视“和为五音之本”。

我国第一部音乐理论著作《乐记》对音乐的界定是:“乐者,天地之和也”。

许多先秦学者都认识到“和”的作用,如史伯“和生实物”的观点,晏婴“相成”“相济”的观点。

《国语》中说“应声相保曰和”,《吕氏春秋》说“声比则应”,《文心雕龙》说“异音相从谓之和”,都从不同角度阐述了对“和”的认识。

儒家学派产生以后,把乐作为一种教化工具,注重发挥“乐以治世”的社会功能,对“和”的推崇达到了新的高度。

汉武帝“罢黜百家,独尊儒术”以后,儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。

孔子要求音乐“乐而不淫,哀而不伤”,感情适度,在音乐内容和音乐形式上“尽善尽美”,起到“同民心而出治道”的作用。

“乐由中出,礼自外作。

乐由中出,故静;礼自外作,故文。

大乐必易,大礼必简。

乐至则无怨,礼至则不争。

揖让而治天下者礼乐是也。

”(《礼记》卷三十七,《乐记》)“乐者圣人之乐也,而可以善民心。

其感人深,其移风易俗易,故先王导之以礼乐而民和睦。

”(《荀子·乐论》) 传统音乐“和”的取向是多方面的,既包含人与自然的“和”,也包含人与人的“和”,当然也有音乐内部诸要素的“和”。

追求人与自然“和”,导致传统音乐中经常出现山水、月、渔樵等主题,如《高山流水》《潇湘水云》《水龙吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月儿高》《关山月》《二泉映月》《渔歌》《樵歌》《渔舟唱晚》等众多曲目。

这些作品,不仅诠释了自然美,也展示了人的精神境界和追求,使天、地、人达到了统一和谐。

追求人与人的“和”,赋予音乐更多的教化色彩,欧阳修说:“七情不能自节,待乐而节之;性不能自和,待乐而和之。

”《吕氏春秋·适音》:“故先王之制礼乐也,非特以欢耳目、极口腹之欲也,将以教民平好恶,行理义也。

”《明史.乐志》记载,明太祖开国伊始,即令乐官弃“谀词艳曲”,劝铿锵雅键”之乐,制作了《中和》《太和》《肃和》《永和》等曲,宣扬“长想创业艰难”“仕武同心,君臣协力,主圣臣良”“躬勤节约,物阜民康,黎庶欢悦,普天同唱”等思想,以达到“广教化,美风俗”的效果(《乐记》)。

追求音乐内部诸要素的“和”,使中国传统音乐在音程配合、节拍、曲式结构等方面都有自己的特色。

音程配合上,提出“角羽俱起,宫徵相征,参发并起,上下累应”(嵇康《琴赋》),“宫羽相合,角徵参发”(杨维桢《赠天台蔡仲王琴赋》)等。

如琴曲《梅花三弄》用清澈的泛音、舒缓的旋律,营造出风荡梅花的意境,用按音、散音,抒情的旋律,通过切分、大跳等手法,表现梅花的孤傲姿态,两个主题,对比强烈,却十分和谐。

节拍上,采用倍分体系,没有西乐的三倍分体系,常常运用散节拍,如“散-慢-中-快-散”,使乐曲留有必要的空白,引人遐想,创造出此时无声胜有声的艺术境界。

曲式结构上,中国传统音乐具有多种变奏体系及曲式,统一中求变化;西乐则是以奏鸣曲为代表,变化中求统一。

中国传统音乐的结构不同于西乐的精确计算,犹如国画,没有刻板的几何构图,重在写意,追求神似,达到了极高的美学境界。

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