抛开互联网时代把恶趣味变成幽默感甚至群体暴力的文化现象不谈，曾轶可带来的争论，其实是对歌手(音乐人)的两种标准间的争论：曾黑攻击的是曾轶可唱歌跑调，曾蜜则认为创造力最重要。

当然，还有一部分人，只是喜欢凑热闹，单纯被“曾哥”两个铿锵的大字和背后的喜感所吸引。

　　有趣的是，几乎与“快女”同时进行的“CCTV民族器乐电视大赛”，面临这个选择的时候，与曾蜜站在了一起。

　　比赛进入决赛后，取消了上器乐技巧和才艺展示两项比赛内容，并设置了“即兴音配画”。

选手在一分钟的时间里，根据屏幕上的影像画面进行即兴演奏，为画面配乐。

至此，这一次比赛已经从音乐技巧的比拼，变成选手通过对画面理解和音乐意境的演绎，展示自己的音乐修养。

以往，民乐演奏，以遵循传统演奏为主、以“音准、神似、节奏稳”为标准。

而这次大赛，则鼓励年轻演奏者发挥自己的创造力。

　　比赛的影像素材非常丰富。

好莱坞电影、上世纪四十年代迪斯尼卡通片、周星驰电影甚至哑剧，都是现场考试的内容。

这样的比赛内容，在过去以“音准、神似、节奏稳”为标准的民族乐器比赛中从未出现过，像《功夫》、《加菲猫2》这样让年轻人会心一笑的题目比比皆是。

决赛第一场，二胡中青组冠军孙凰在给《加菲猫2》现场配乐，通过二胡特别的音色和极具画面感的节奏变化，使得卡通片中的加菲猫在举手投足之间，颇具中国功夫的神韵。

让人想起去年主打中国元素而获得成功的电影《功夫熊猫》。

　　在民乐教育这样的话题上，我是外行。

但让该外行欢欣鼓舞的是，学院派正在努力变得有趣、尊重创造力和生命力、兼容并蓄。

　　众所周知，民乐多年来的繁荣，更多体现在教育投资领域和国际文化交流项目上。

我是说，无论学民乐的孩子增加、还是中国民乐元素更多地出现在国际舞台上，都不能掩盖这样的事实：这些年并没有如《二泉映月》般经典的曲子诞生；并且，中国民乐并没有作为一项文化产品成功向外输出。

　　这一次民乐大赛“即兴音配画”环节里，选手们的表现让我们看到中国民族乐器演奏的更多可能性。

比如说，在电影、尤其是动画电影的配乐当中，中国民族乐器有其独特的优势，完全可以拿来在全球化的动画电影制作产业中分到一杯羹。

并且通过这样一个渠道，起到中国传统文化面向全世界传播的作用。

　　当然，比这样忧国忧民的产业话题和上纲上线的文化话题重要一百倍的是，这次大赛给学民乐的孩子树立了新的标准：你不仅要做一个出色的演奏者，还得热爱生活、作一个有趣的人、有创造力的人。