作者|刘 萱编辑|友 子17年的嘻哈，18年的街舞和偶像……2019年国产综艺的关键词似乎轮到了“原创”。

4月8日，爱奇艺召开发布会宣布其今年的S+级综艺《我是唱作人》即将开播，主推原创音乐人和原创音乐。

就在上个月，优酷也推出了一档与原创音乐相关的综艺节目《这就是原创》。

继《这就是街舞》和《热血街舞团》、《以团之名》和《青春有你》之后，优酷和爱奇艺又要在原创音乐题材上展开Battle。

因为很容易调动观众的感官体验，且在制作层面上的可执行性强，音乐综艺一直以来都是综艺节目中最热门的品类。

从早期风靡全国的音乐选秀《中国好声音》系列，到成名歌手竞技的《我是歌手》系列，两档王牌节目统治周末档多年，而歌手蒙面演唱的《蒙面歌王》以及艺人跨界竞技的《跨界歌王》也延续了多季……但经历了国内综艺市场从野蛮生长到逐渐趋于成熟的历程，即便是普通观众也能发现，音乐综艺的热度已大不如前。

无论是收视表现还是舆论热度，最近一季的《中国好声音》《我是歌手》都无法与顶峰时相提并论 。

在这样的前提下，为何爱奇艺、优酷又再度发力已经难出新意的音乐综艺市场？“除了OST和短视频，我们觉得综艺节目已经成为了现在音乐传播最重要的一个形态。

”爱奇艺副总、《我是唱作人》导演车澈在发布会现场表示。

从他的表述来看，爱奇艺这次的思路是将节目的重点放在音乐作品上，希望能成就一档“新歌种草机”。

“因为我们真的是唱经典歌曲唱了十几年，都唱吐了，华语音乐史上的所有的经典老歌都被大家唱遍了。

”车澈表示。

《我是唱作人》主打“原创”概念，八位参演嘉宾均是唱作型歌手，在节目中的表演曲目都是全新未公开发表过的音乐作品。

而优酷的《这就是原创》也同样选择了“原创”的概念，以选拔素人原创歌手的形式展开，会在节目中表演原创曲目也会进行现场即兴或限时创作。

回顾备受关注的《中国好声音》前四季，《我是歌手》前几季，最大的共同点就在于：节目结束很久之后，观众还是能记住节目走出的歌手和很多经典歌曲。

不少新人歌手或者过气老将都因为节目迅速翻红，一些小众民谣、摇滚歌曲或早年的情歌纷纷在KTV大热。

而近几年，随着音乐综艺竞争加剧，不少节目选择强化娱乐性和话题度，“综艺”元素大过“音乐”元素，新歌手和新歌曲出头难度增加。

理清思路后，音乐综艺回归到音乐本身，以“原创”作为卖点，能否为国内音乐综艺打下一针强心剂？同质化倾向严重，音乐综艺还能怎么玩？虽然市面上层出不穷的音乐综艺节目的玩法和噱头略有不同，但不难发现近几年的音乐综艺呈现出同质化的倾向。

目前在播音乐综艺基本上可以分为两大模式：素人选秀+明星导师战队、明星竞演+观众投票。

无论每年各卫视、平台推出了多少新音乐节目，都很少逃出这样的模板。

而作为这两大类音综节目形式的代表，《中国好声音2018》《歌手2019》等节目虽然仍在延续，但收视率已经大幅走低，关注度和讨论度也大不如前。

事实上，近几年的爆款综艺行列中已经比较少见到音乐品类的节目，这与音乐类节目缺乏新意和看点有关。

仔细看来，在节目形式上，《我是唱作人》《这就是原创》都像是以往成熟音乐综艺节目的升级版。

优酷的《这就是原创》选择的选手以有一定经验的小众音乐人和素人歌手为主，包括“QQ音乐三巨头”之一的徐良、超级女声出身的刘力扬，也有实力派的金曲奖最佳乐团Matzka的主唱玛斯卡。

节目试图找到不同的极端：有为众多知名艺人进行音乐制作、从业12年的资深制作人唐汉霄，也有完全素人的大一学生张书睿，后者开始写歌四个月。

（《这就是原创》选手徐良）《这就是原创》形式上像是《中国好声音》的升级版，有萧敬腾、王嘉尔、陈粒担任相当于导师作用的“原创捕手”，对节目中的原创歌手进行筛选，而选出的歌手又进行层层对决和筛选。

节目比较有创意的点在于，节目设计了许多考验歌手创作能力的比拼环节。

例如限时8小时的命题创作，考验歌手在短时间内的创作能力。

还有以正反方辩论的方式进行论点歌曲创作，团队累计积分晋级，考验创作和团队互助能力。

从在节目中的表现看来，虽然是短时间内进行创作，但不少选手都能在相应时间里完成。

在短时间内创作甚至是即兴创作也存在着一定的问题，最终呈现的歌曲缺少充足时间进行打磨和制作，有一定的粗糙感，更像是歌曲的DEMO。

这或许也是为何《这就是原创》播出后，鲜有诞生传唱度极高的热门歌曲。

（图为《这就是原创》中限时8小时创作环节）爱奇艺《我是唱作人》的节目形式则有着《歌手》的影子。

针对这档节目定位为“华语生态挑战”节目，总导演车澈在发布会上表示，这档节目是想要探讨华语音乐圈的现实问题：很多流量明星始终无法被真正看作歌手，而正儿八经的歌手又得不到足够的关注。

王源、热狗、曾轶可、汪苏泷、梁博、毛不易、高进、陈意涵……从嘉宾阵容上，或许能够看到节目组的思路。

流量明星能不能唱歌，能不能带来好作品？小众的独立音乐能不能被大众喜欢？“QQ音乐三巨头”的标签怎么甩掉？音乐鄙视链底端的嘻哈歌手到底有没有实力？“烂大街”歌曲到底有么有存在意义？《我是唱作人》选择的8位嘉宾都是带有话题度的歌手，各自的音乐风格也各不相同。

（《我是唱作人》汪苏泷）数娱梦工厂在现场了解到，节目组根据爱奇艺和合作音频网站的用户画像邀请了101位不同年龄、性别、城市、职业的评审，按比例模拟市场的听歌环境对歌手的表演进行投票。

由评审来选择自己喜欢和需要的歌曲。

“《我是唱作人》我们导演组经常说这101个评委是硬核投票，咖位没有用，流量没有用，政治正确也没有用。

有的时候会有一种所谓的政治正确，就是谁的音乐是高级的，（在我们节目里）没有用。

”车澈表示。

参与了第一期节目的媒体看片会后，数娱君不得不说，《我是唱作人》的音乐现场和效果非常精良，虽说选手表演的曲目都是全新的作品，但与节目中放出的最初版本的DEMO相比已经成熟不少。

同时节目也针对不同音乐人和不同音乐人之间的争议问题进行了铺垫和展现，可看性较强。

不过能否得到观众的认可，将是节目下一个目标。

总得看下来，《这就是原创》更重“创作”，强调即兴和创作最原始的状态，而《我是唱作人》更希望关注有制作班底和创作能力的成熟创作人能够为市场带来什么样的作品。

爱奇艺为何要做“新歌种草机”？“家里有矿才做得起翻唱”为何抛弃《歌手》式金曲翻唱类节目的安全路线，偏偏要选择未曾公开发表过的音乐作品来做原创音乐节目？车澈表示，他希望做原创音乐节目能把这档节目做成一部“新歌种草机”。

“因为我们真的是唱经典歌曲唱了十几年，都唱吐了，华语音乐史上的所有的经典老歌都被大家唱遍了，是时候用大众的传播方式来传播一些新的东西出来。

”（爱奇艺副总裁陈伟、《我是唱作人》总导演车澈）一方面的原因来源于，市面上金曲翻唱类节目不胜枚举，换嘉宾换曲目也难换出新意。

爱奇艺副总陈伟给出的理由或许更为直白和现实：“我们是真的做不起翻唱类节目了，现在能做得起（翻唱类）节目的，得是家里有矿。

”陈伟透露，过去被视为弱势群体的音乐版权公司近年来在市场中越来越强势，不少经典歌曲的音乐版权公司开出天价改编费用，甚至一首歌开出一百万、一百五十万元的惊人价格。

如今一档翻唱类节目，需要用到的歌曲都是两位数起跳，这样算下来光是版权成本就至少数千万，确实是“有矿”才承担得起。

按照这样的情况来看，做“原创”虽然是音乐版权费疯涨之下的无奈之举，但同时或许也是音乐综艺的全新转机。

这样一来，音乐综艺节目终于将承担起了原创作品、新歌作品推广和打榜的作用，朝着日韩的模式更进一步。

（日本老牌音乐综艺MusicStation，常年有日本欧美歌手为新歌打榜登台）但“原创”这个概念也颇具争议，在目前国内音乐消费语境下，“原创”更多被认为小众。

此外不少歌手被质疑抄袭，让“原创”一词变得越发暧昧。

“我们一直在说中国的原创音乐出了什么问题，我们觉得不是产品本身，我说的产品是音乐，我觉得不是音乐本身出了问题，是传播渠道出了问题。

”车澈表示。

在车澈看来，完整、专业的长综艺才是最适合推动音乐传播的形式。

尽管当下15秒抖音短视频和影视OST对音乐的传播最为有效，但很难完整呈现原创音乐作品。

“大张伟唱一首歌《我怎么这么好看》，谁记住了前面怎么唱？《跟我一起学猫叫》的A段怎么唱？如果我们只截取其中的15秒去传播，这对原创音乐的本质（的传达）是不是一个问题？”（抖音拉上擅长“洗脑神曲”的大张伟展开音乐营销，吸引了不少用户）有爱奇艺、优酷打前阵，加之这一类型本身就是热门品类，未来一段时间内，或许还会有更多主打原创歌曲的音乐综艺上线。

只不过，红极一时的《中国好声音》走红后音乐选秀综艺疯狂上线，随之而来的审美疲劳，让大多数跟风的音乐类综艺折戟沉沙。

在爱奇艺副总陈伟看来，未来国内综艺数量会变少，精品综艺会变多是大势所趋，这对节目制作能力提出了更高要求。

“数量变少的原因是因为这个市场上并不需要这么多网综，不仅客户不够用，用户可能都不够用。

”