本周，今年寄予厚望的音乐IP《我是唱作人》开播。

主打“原创”的竞争里，《我是唱作人》的市场定位有很强的传统电视综艺色彩：让8名歌手同台竞技。

听起来，是不是很熟悉？没错，《我是歌手》也就是这样的纯明星竞技节目。

虽然节目的口号就旗帜鲜明地声明了：不止是歌手。

但无论是视觉细节，还是赛制逻辑，别藏了，就是借鉴了《歌手》嘻嘻：相似处1: 圆形舞美采用和歌手类似的舞美，区别就是那个圆圈儿从舞台背景，变成了舞台中央。

这个巨大的舞台装置，远观还行，其实很大程度干扰了机位的布置。

导致舞台上的侧面机位，几乎缺失。

相似处2: 灯光帘幕歌手从光幕中走出，这一效果也和《歌手》模式有很高的相似度。

​相似处3:歌名艺术字幕新一季《歌手2019》为每一首歌都制作了独一无二的歌名字幕。

《我是唱作人》照葫芦画瓢，来了同款字帖哦！相似处4: 夸张的观众大特写《歌手》的观众被认为是“影帝级”的，其实是因为在欣赏现场表演中，人情绪在镜头面前的表演化放大。

这一招一式，《唱作人》里也有同款。

相似处5：大众听审纸质投票《唱作人》投票的呈现形式，也和《歌手》有相似之处。

投票方式都是纸质投票。

只是把500位大众听审，改为101位大众听审，而且都需要层层筛选。

原创1v1比拼，观众评价，末位淘汰，这样的赛制听起来本该简单利落的。

《唱作人》显然觉得这不是一个网综应该有的，于是开场做了不少“加法”。

它开场设计了一个demo内部公开演唱环节，进行唱作人内投，从而把他们分成3等，上位区、中位区、下位区。

这个过程有表演，但是本质上还是真人秀真人秀。

大家的表演还是给对手看的，就像《歌手》中的抽签，只决定你的起点。

从沙发的距离感，到进门后的尬聊，再到采访中的评价，整个真人秀环节，都呈现出让赛制去逼人作出极端反应的浓烈嘻哈气质，不愧是《有嘻哈》团队的作品。

其实，“唱作人”的概念，在第三季《中国好歌曲》就被拿来放大了。

当时灿星团队不断探索发掘原创音乐的模式，总结出来的规律就是，要想把“歌”和“歌手”完全分离出来，几乎是不可能的。

做综艺，还是要用“人”带“歌”。

例如梁博和毛不易的“尬聊”，就在第一期里展现的淋漓尽致。

（看到这里，你是不是才知道《歌手》里音乐合伙人的重要性）很早有网友就让我比较一下《我是唱作人》和《这就是原创》，其实从定位上就完全没有可比性：一个是《我是歌手》，歌手内战，一个是《中国好声音》，选素人大赛，这俩节目怎么比？《我是唱作人》本在概念上就有先发优势的，因为“唱作人”在“人”的挖掘上发力了，而灿星的《这就是原创》却还在他们走过的“老路”上徘徊。

想法10分，执行5分，《唱作人》需要让judge传递的气质内涵层次再提升。

第一步，就是从设计一个漂亮的ending开始！