无论是中国画,还是油画,在过去都喜欢设色,给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩,让画面呈现出强烈的装饰效果,一直是所有绘画艺术里最核心的元素。
像我国古代的院体画、宫廷画,以及民间绘画,还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等,虽然创作技法不同,但都拥有五光十色的色彩,这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。
青绿山水然而,到宋元之际,由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下,逐渐兴盛起来。
这些文人在创作绘画时,深受孔子“绘事后素”审美思想的影响,这个成语后来的意思演变为:在绘画艺术中,彰显物象的率真状态才是根本,它跟色彩的关系不是很大。
梵高·花园花开同时,“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大,所以,中国画从之前的喜好颜色,逐渐变成了对颜色的弱化,开始以素雅的水墨,或者清淡的色彩来作画,在视觉感受力上,变得越来越弱小。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩但在之前,南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”,即气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写,一直是中国画的创作标准和审美标准。
其中,“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准,此法则中“类”指代“物象”。
工笔人物画整个意思是说,在绘画设色时,不能夸张和失真,要以理性客观的态度,按照物象的固有颜色对其设色,避免让物象丧失本色。
如,桃花是粉色的或者白色的,画家不能因为自己喜欢红色而把桃花画成红色。
在中华民族的文化观念里有“真善美”一说,把“真”放在首位,说明“真实”所传达出的感受本身就是美的,表现真实和赞美真实是约定俗成的规矩。
鲁本斯·农民的舞蹈油画的设色原理在本质上跟中国画一样,遵循“眼见为实”的原则,在局部地方可能会由于追求光影效果和明暗关系,而强化色块、色调之间的差异,在设色上夸张了一些,比如,梵高的油画设色就比较大胆。
但在大体上,没有偏离物象固有色,不会造成视觉障碍。
- 夏天的风 姑娘 老男孩 理想三旬 月半小夜曲 生日快乐 其实 那些年 光阴的故事 少年 后来遇见他 那女孩对我说 世界这么大还是遇见你 火红的萨日朗 想见你想见你想见你 冬眠 关键词 芒种 往后余生 关山酒 年轮说 小镇姑娘 烟雨行舟 记念 你笑起来真好看 来自天堂的魔鬼 学猫叫 你的酒馆对我打了烊 不仅仅是喜欢 浪人琵琶 卡路里 带你去旅行 红昭愿 纸短情长 最美的期待 体面 小跳蛙 悬溺 侧脸 山楂树之恋 我的名字 失眠飞行 有可能的夜晚 追光者 请先说你好 流浪 东西 星球坠落 我的将军啊 烟火里的尘埃 答案 心如止水 我们不一样 嘴巴嘟嘟 晴天 成都 告白气球 南山南 女儿情 天空之城
报歉!评论已关闭。