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当前位置:首页 > 头条 > 在绘画中,色彩应该如何运用?
时间:2019-04-30     来源:网络资源     标签:

无论是中国画,还是油画,在过去都喜欢设色,给画面中渲染出具有强烈视觉冲击力的色彩,让画面呈现出强烈的装饰效果,一直是所有绘画艺术里最核心的元素。

像我国古代的院体画、宫廷画,以及民间绘画,还有以画中区分的青绿山水、泥金山水、泼彩山水等,虽然创作技法不同,但都拥有五光十色的色彩,这些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

青绿山水然而,到宋元之际,由于“文人画”在苏轼、赵孟頫等具有广泛影响力的文人士大夫的推动下,逐渐兴盛起来。

这些文人在创作绘画时,深受孔子“绘事后素”审美思想的影响,这个成语后来的意思演变为:在绘画艺术中,彰显物象的率真状态才是根本,它跟色彩的关系不是很大。

梵高·花园花开同时,“书画同源”的理念对中国画的影响也十分大,所以,中国画从之前的喜好颜色,逐渐变成了对颜色的弱化,开始以素雅的水墨,或者清淡的色彩来作画,在视觉感受力上,变得越来越弱小。

雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩但在之前,南北朝著名书画理论家谢赫概括的“谢赫六法”,即气韵生动,骨法用笔,应物象形,随类赋彩,经营位置,传移模写,一直是中国画的创作标准和审美标准。

其中,“随类赋彩”就是中国画运用色彩的标准,此法则中“类”指代“物象”。

工笔人物画整个意思是说,在绘画设色时,不能夸张和失真,要以理性客观的态度,按照物象的固有颜色对其设色,避免让物象丧失本色。

如,桃花是粉色的或者白色的,画家不能因为自己喜欢红色而把桃花画成红色。

在中华民族的文化观念里有“真善美”一说,把“真”放在首位,说明“真实”所传达出的感受本身就是美的,表现真实和赞美真实是约定俗成的规矩。

鲁本斯·农民的舞蹈油画的设色原理在本质上跟中国画一样,遵循“眼见为实”的原则,在局部地方可能会由于追求光影效果和明暗关系,而强化色块、色调之间的差异,在设色上夸张了一些,比如,梵高的油画设色就比较大胆。

但在大体上,没有偏离物象固有色,不会造成视觉障碍。

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