我们在欣赏一幅画作时，总是容易被画面的生动场景所感动，有些画作尺寸并不是很大，可人物情节丰富细腻，甚至有些画作整整记录了一个时代背景，品味之间，动情之处让人重重叠加，然后我们却很难想象到创作一幅画作的艰辛，比如，绘画时无从下笔了，这样的情况该如何避免？俗话常说“书到用时方恨少”，知识是靠一点一点的积累起来的，然而才可以举一反三，灵活运用，绘画艺术更是如此，首先要非常熟悉绘画的一些理论知识，比如布局构图、色彩线条素描，类似于“硬件”设施都要做到轻车熟路，就好比盖房子所要用到的材料，当基础的理论知识掌握了，那就要去实践了，其次就是勤学苦练各种题材的绘画，比如风景静物、人物、动物，类似于这些题材的描绘都要做到“心灵手巧”，只有先画的形像，然后再要求画出“神韵、意境”，为什么要把各种题材都熟悉一遍呢？因为一幅画作里是有“主次之分”的，如果只会画人，却不会画那些花花草草，那么这画面就有缺憾了，技多不压身，任何题材都可以画的形象之后，那就要领悟艺术的风格了，有“画风”还要有“画骨”，这就要依靠平时多去阅览名家的艺术作品，从中感受一些心得体会，绘画是情绪的表达，从名家的作品中去了解名家的内心世界以及对艺术的领悟，无形中也提升了自身对艺术的素养，再者，那句“艺术来源于生活”已经告诉所有的艺术创作者，生活是艺术最好的“帮手”，作为一个绘画创作者一定要多“写生”，用心体验生活，把生活当作艺术，增强自己的观察力、丰富想象力，这样艺术的灵感就会越发成熟，凡事都讲究“熟能生巧”、有量才有质，艺术创作没有捷径可走，若要下笔如有神，唯有这样了。