国外的学习模式比较好,实用,然后是慢慢会懂,国内的要不就是不实用,让人感觉很高深,要么就是几条东西几本书用来用去,先说一下七个基本音

12345671

所以它最起码可以有七种调式:

12345671Ionian音阶(大调音阶)

23456712音程关系得到12b3456b71Dorian音阶

34567123音程关系得到1b2b345b6b71Phrygian音阶

45671234音程关系得到123#45671Lydian音阶

56712345音程关系得到123456b71Mixolydian音阶

67123456音程关系得到12b345b6b71Aeolian音阶(自然小调音阶)

71234567音程关系得到1b2b34b5b6b71Lcrian音阶

这是七个基本音阶
练习起来要注重它们之间的联系就会很好练,如:大调音阶的4音变成#4就是Lydian,7音变成b7,就是MixolydianPhrygian的b2变成2,就是自然小调,b3变成3就是弗拉门哥音阶(1b2345b6b71)

关于怎么在曲目中应用这些基本音阶,就不是一两句说清的了,要通过更细一点的学习和多听多悟,以后有机会会谈谈这些,希望高手们跟贴补充对于自已在应用中的体会和自已觉的很好的练习小段,大家好共同进步..

如果想注重以后的发展,一定要练习时兼顾乐理,一定知道自己每条练习弹的是什么,首先,按照国外的模式,把七个基本调式弄透,了解每个音之间的音程关系,再按一定规律练习一些音阶,然后就是琶音,这些都熟了,就可以用一些工具,打一些根音来走走即兴,国内的书水平不行,让人看来看去不知道怎么练,练的是什么,所以我自打入门以后就不怎么看书了,除了一些乐理方面的书,到以上程度以后,就可以去听懂其它乐手的东西了,扒他们的曲子,是很轻松的了.

自学练琴的每个阶段都会有练不下去的时候,认为实在不知道怎么练才会更提高的了,而且总是叹息一些名吉他手的技术,认为只有天才才可以达到,这时候就需要乐理的提高了,如果乐理水平跟的上,会觉的练琴永无止境的.

如果说,一个生手学琴练习的动力是对琴的新鲜和演奏的快感,那么,高手的动力应该就是乐理的掌握下的乐感的应用了..