过去当我经常教吉他的时候，在许多的课程期间总提出一件事：吉他手想“变得更强壮。”在挫折下变得更强壮，他们愿意尝试所有各种各样的事——象在他们的手指绕上很多橡皮筋来演奏，尝试所有各种各样的音乐。当你看到一个初学者演奏，他们强迫自己比那些弹了10年琴的人弹10倍更困难的；他们通过太多的强迫去演奏，以此来浪费他们大量的力气和阻碍自我及他们的能力。但是当你弹击弦和钩弦，它实际上是完全关于精确性的，不是力量。找出在哪是完美的点来演奏击弦和钩弦，并且只花费精力在这上面，摆脱其他的每件事。问你自己：“当我的手指按下一根琴弦，我感觉到了它是最有效的点吗？琴弦应该在中心点控制再多一点吗？或者离开我指尖的边缘吗？我感觉到了手指和下面的连接吗？”关于一个个人的基础需要说话的技巧，因为人的肉，骨，皮肤日复一日的变化。他们仍然是独特的——每个人的手是不同的，每个人的手指是不同的。我的肌肉、肌腱突然接近放松，使我更自由的作出音乐上的响应。换句话说，你能真正的开始围绕真实的音乐节奏来锻炼你的手指，代替强迫锻炼的思想。我让我的学生们作了一个简单的无音乐性的练习（图1），要求非常仔细认真的击弦，绝对的完美——获得最好可能的手指位置——然后在最初的弹奏上尽可能的轻微，尝试完全消除Pick的声音。不要担心力量。全神贯注声音和位置。如果你感觉任何疼痛，停下来。保证你一直是完全的放松，没有疼痛、紧张或者无论什么僵硬。另一个版本击弦/钩弦在两个食指之间，,然后击弦/钩弦在食指和小指之间，连续的穿过琴弦（即从6弦练到1弦）（图2）。你也可以安排你的手指每个品上一个——食指第1品，中指第2品，等等——然后用食指和小指做颤音（图3A），然后做食指和中指，中指和无名指，无名指和小指（图3B）。你可以花费整天的时间做这个练习的交替轮流的版本。不要担心音符。这将允许你打消掉某些忧虑，象“我现在弹的什么调？".只要你能摸索发现每个手指的形态和改变拉伸的总量。当我教这些方法，我必须确认它们不是占据一个学生的太多时间，所以我也希望经历两个——和三个——八度大调音阶。我让他们在一根琴弦上做音阶，然后我让他们不用任何指型演奏音阶——在你的吉他上尽可能高和尽可能低（意思弹尽可能高的音和尽可能的音）。最容易的方法是介绍做3个八度的音阶的想法，每根弦上演奏4个音符（图4）。但是我一直害怕那样做，因为这个方法有时加强练习的模式太多，甚至蔓延影响到他们实际的音乐中.我的经验是与Lennie Tristano上了一些课，他是个伟大的波普钢琴演奏家，真正的对我产生了印象。当他听到人们演奏的任何声音象从一本练习书中来的音乐时他不能站着。他认为那是曾经最可笑的事情，对他来说是最可怕的。所以他教学的风格没有关于手指放置或者弹奏模式，但是在你的乐器任何地方演奏任何事——尽你所能的高和低，在每一个可能的位置，每一个可能的方法协调，没有绝对的正确（笑）。他说：“如果你想在演奏下一个音符前暂停15秒，对我来说好。但是不要弹错一个音符。错误的音符不能演奏”。如果你犯了一个错误，课就结束了，就这样。我记得我上了两堂六连音的课，我发誓。（译注：意思他也犯了个错误取消了一堂课）
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