这是个已经有过类似讨论的话题了，但是，依然还是认真总结一下放在这里。对于古典吉他演奏家来说，经常要在舞台上长时间的进行吉他独奏，想想一些演奏家或大师们的古典吉他音乐会就会有比较清晰的印象，如果不是把这些独奏作品记熟而是摆上谱架看着来演奏，显然是不现实的，因此，作为一个古典吉他演奏家来说，必须要记忆大量的吉他乐谱，Sharon Isbin记忆吉他谱的方式主要是在脱离吉他的情况下进行的，看看她的关于吉他乐曲记忆的一些观点：
当我需要为一场演奏会作准备的时候，我会在演奏会之前腾出两周的时间来，把吉他放下，坐下来，闭上眼睛，在头脑中去听我期望听到的那些音乐，我要在头脑中清晰地看到按照正常的速度演奏时的所有左手、右手的指法与技巧动作；我在头脑中重现在舞台上实际演奏的所有曲目，如果发现哪一处感觉不够清晰，我会把谱放在自己拿过来进行仔细的研究，直到感觉清晰为止，然后放开乐谱，继续进行，当再发现新的问题时，则再拿来乐谱仔细研究，这样，直到所有的曲目都能在不看乐谱的情况下在头脑中清晰地得到再现；使用这种方式来准备演奏会的曲目，可以锻炼自己的毅力和注意力的集中，另外，因为没有了吉他的左右手技巧表达的限制，你可以在头脑中充分发挥自己的想象力形成关于你所要演奏的乐曲的最完美的再现，不论是乐段、层次、动态变化、速度快慢、音乐表现力、旋律等都可以在想象中得到一种期望的完美感觉。
当我对演奏会的曲目感觉没有问题时，我会在两个礼拜的时间里，把演奏会的曲目每天都这样在头脑中过一遍，这样，你可以保证自己对音乐会曲目有最充分的准备。
这种记忆方式非常灵活，可以在很多时候进行，比如在旅途中（乘火车时、在飞机上、在地铁里等等）、闲暇休息的时候都可以去做；使用这种方式可以节省很多记忆乐谱所用的时间。可以肯定的是坚持这样去记忆吉他乐谱的朋友应该不会太多，我个人只在个别的曲子上这样做过，效果当然是很好，可是如何一直坚持这样去做却的确是个问题，无论做任何事情其实都是这样，关键在于我们如何能够持续地坚持良好的习惯，理论或者方法再好再清晰，不能坚持做到或者疏于认真遵守，结果自然也是可想而知。
其实那些被我们所敬仰的一些个人，其实只是在更多的时候坚持良好的习惯而已，而我们和他们的差距往往也只在于此。